quarta-feira, abril 28, 2010

Trulé – Investigação de Formas Animadas em Istambul


As nossas Marionetas em Istambul


Trulé – Investigação de Formas Animadas, é a única companhia de marionetas que vai representar Portugal no13ª Festival Internacional de Marionetas de Istambul, integrado no programa 2010, Capital Europeia da Cultura.

Manuel Dias, o marionetista, e a sua companhia, preparam-se para um conjunto de espectáculos que terão lugar em vários lugares daquela cidade Turca, durante a segunda semana de Maio.

Esta edição especial do Festival de Marionetas de Istambul, a decorrer entre 5 a 16 de Maio, tem no programa 75 perfomances, apresentadas por 25 grupos oriundos de 15 países diferentes.

O Trulé é já uma presença reconhecida neste tipo de festivais, contando com alguns prémios e uma experiência que se potencia em cada nova apresentação.

Desde 1975 que Manuel da Costa Dias desenvolve a Investigação de Formas Animadas, com o intuito de mostrar e divulgar as Marionetas. A realização de espectáculos por um lado, e as actividades de formação junto de diferentes públicos, por outro, têm concentrado grande parte do seu investimento.
O TRULÉ tem sede em Évora, cidade que o marionetista considera promotora de uma intimidade propícia à Comunicação e ao Espectáculo.



Para mais informação
visitar
http://trulemarionetas.com.sapo.pt
www.istanbulpuppetfestival.com

ou contactar:

Manuel Dias
Telm. 96 2426525
Mail: trule.manueldias@sapo.pt

terça-feira, abril 27, 2010

1ª edição do MIMA (Mostra Internacional de Marionetas do Atlântico) 28, 29 e 30 de Maio


MIMA 2010 @ RIBEIRA GRANDEDecorre durante os dias 28, 29 e 30 de Maio, no Teatro Ribeiragrandense, na Ribeira Grande – S. Miguel – Açores, a 1ª edição do MIMA (Mostra Internacional de Marionetas do Atlântico).
Sendo a primeira mostra do género realizada nos Açores, onde estarão presentes companhias de Portugal, Reino Unido e Hungria, este certame é aguardado com bastante expectativa.
A par dos espectáculos o programa é complementado por uma exposição de Marionetas, oficinas de construção de Marionetas, assim como uma conferência sobre ‘A tradição da Marioneta’, presidida por José Gil, presidente da UNIMA-P (União Internacional de Marionetistas – Portugal).
É como objectivo do MIMA que todos os espectáculos sejam direccionados ao público familiar (avós, pais e filhos) colocando de parte a ideia pouco correcta de conotar esta vertente do Teatro direccionada somente ao público infanto-juvenil.
O MIMA propõe um vasto leque de ofertas; da tradição à inovação, passando por todas as técnicas de manipulação de marionetas (Marionetas de Fios, Marionetas de Vara, Fantoches e Marionetas de Manipulação Directa).
O evento conta com a direcção artística de Rui Sousa, sendo uma co-produção da 1bigo – Artistas e Eventos e Azores Events, com o patrocínio da Câmara Municipal da Ribeira Grande.
Venham rir e sonhar num mundo de histórias intemporais.
Um festival que o MIMA.
http://www.facebook.com/mima.azores

À procura do ó-ó perdido - 4 a 30 Maio 2010 - Teatro Carnide


É com prazer que vos anunciamos que estão abertas as inscrições para o Workshop de construção de Máscaras, a realizar dias 08 e 15 de Maio no ATELIÊ01, cidade da Póvoa de Varzim, dirigido pelo nosso colega enVide nefelibata. Enviamos em anexo o descritivo da actividade, sendo que pedimos a todos a divulgação desta informação. solicitamos a todos os interessados o envio de resposta a este email sendo posteriormente enviado o completo descritivo da actividade bem como a ficha de inscrição.

Agradecemos a vossa colaboração.

Workshop de Construção de Máscaras

Sinopse Os ateliês de máscaras pretendem um desenvolvimento das capacidades técnicas na criação plástica associadas à criatividade pessoal. Cada máscara é o reflexo do seu criador quer essas capacidades sejam maiores ou menores. A máscara, enquanto objeto, pede para ser vestida, para irmos ao encontro daquilo que representa. O Teatro e Marionetas de Mandrágora considera o ateliê de construção da máscara uma aproximação ao estudo teatral na fronteira entre o Teatro e o Teatro de Marionetas. Ao desenvolver ateliês pretende-se transmitir os conhecimentos plásticos, que permitam à máscara possuir um carácter e definição próprios. O congelar de um rosto humano num modelo de gesso é o ponto de partida que permite ao seu construtor/utilizador desenvolver um processo de criação dramático.

Designação Máscara Expressiva
Público Alvo maiores de 12 anos
Duração Aproximada 14 hrs

ATELIER01 - Póvoa de Varzim
08 May' 10 » 10.00~13.00
08 May' 10 » 14.30~18.30
15 May' 10 » 10.00~13.00
15 May' 10 » 14.30~18.30

valor da formação: 40€ ( materiais incluídos)
inscrições: 938 940 122
limite: 20 inscrições
contacto: mandragora@marionetasmandragora.com


Mais Informações em www.marionetasmandragora.com


Os melhores cumprimentos
Filipa Alexandre

Teatro e Marionetas de Mandrágora
sede
Rua do Quinéu, 75
4510-122 Jovim Gondomar

Casa das Marionetas de Mandrágora
R. do Pinheiro Manso, 319
S. Cosme, Gondomar

Contactos:
963394153
914514756

Espaço web:

www.marionetasmandragora.com www.marionetasmandragora.blogspot.com www.miudosdasmarionetas.blogspot.com

segunda-feira, abril 19, 2010

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MARIONETAS E FORMAS ANIMADAS - 6 a 30 de Maio de 2010 - Lisboa - O Grande Palco da Arte das Marionetas festeja 10 anos!


A Tarumba – Teatro de Marionetas realiza em Lisboa, pelo décimo ano consecutivo, o FIMFA Lx – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas, com direcção artística de Luís Vieira. Um projecto artístico renovador e aberto a novas tendências, de dimensão internacional, que pretende promover e divulgar uma área específica de expressão artística: o universo das formas animadas.
De 6 a 30 de Maio de 2010, Lisboa será de novo o grande ponto de encontro do teatro de marionetas e formas animadas. Artistas de todo o mundo e de reconhecido mérito internacional serão nossos convidados para apresentarem as últimas novidades.
O FIMFA Lx afirmou-se desde 2001, como um espaço de programação contemporânea, inovadora e alternativa, que se desenrola a partir de critérios rigorosos de qualidade e reconhecido mérito artístico. É sustentado por um conjunto amplo de parcerias de programação e descentralização, apresentando as formas contemporâneas de teatro de marionetas para um público adulto, mas não esquecendo o seu contraponto com as mais tradicionais. Espectáculos que revelam técnicas ancestrais estarão aqui em confronto com linguagens inovadoras.
A 10ª edição tem o apoio do Ministério da Cultura/Direcção-Geral das Artes e envolve, mais uma vez, um conjunto de parcerias fundamentais para a sua realização, com alguns dos mais importantes agentes culturais da cidade, destacando-se a que se realiza com a EGEAC e as co-produções com o Museu da Marioneta e o Teatro Maria Matos, o Teatro Nacional D. Maria II, para além dos apoios e parcerias com a Câmara Municipal de Lisboa, o Museu do Oriente, o Centro Cultural de Belém - Fábricas das Artes, o Cinema S. Jorge, entre outros. O FIMFA Lx efectua ainda uma extensão à cidade da Guarda - Teatro Municipal da Guarda, com o objectivo de difusão dos espectáculos do festival.
O FIMFA Lx10 reveste-se de um particular significado, um momento festivo, numa época em que as marionetas e as formas animadas já não estão na periferia, mas no centro das artes perfomativas, envolvidas em projectos contemporâneos, no teatro, na dança, no cinema, nas artes plásticas ou no novo circo. Propomos um olhar especial sobre o melhor da criação europeia e não só, para vos fazer descobrir estes artistas a que chamamos marionetistas, e que são, sobretudo, actores e criadores que trabalham com objectos, marionetas ou sombras, que jogam com a ilusão e baralham os modos clássicos de representação.
Nesta edição comemorativa, que cobre o período de vinte e cinco dias, vinte e sete companhias foram convidadas, provenientes de treze países, Alemanha, Argentina, Bélgica, Espanha, Estados Unidos da América, França, Finlândia, Holanda, Japão, Reino Unido, República Checa, Taiwan e, é claro, Portugal. Estão previstas cerca de cem representações, que envolvem espectáculos de sala, de pequenas formas e de rua. É ainda desenvolvida uma componente laboratorial e experimental, que permite a aproximação e troca de experiências entre criadores, bem com um conjunto de actividades complementares. Os espaços de apresentação vão ser o Museu da Marioneta, o Teatro Maria Matos, o Teatro Nacional D. Maria II, o Centro Cultural de Belém, o Museu do Oriente, o Cinema S. Jorge e o CAMa – Centro de Artes da Marioneta.
Na programação da edição de 2010, resolvemos convidar algumas das companhias ou marionetistas que marcaram o público e a crítica das várias edições do FIMFA e criar um pequeno “best of”, para além de apresentar, como de costume, projectos inéditos e absolutamente experimentais.
Desenhado numa perspectiva de transversalidade artística, o FIMFA Lx desenvolve uma programação que integrará uma enorme diversidade de técnicas e propostas estéticas, estabelecendo ligações entre a marioneta, a dança, vídeo, circo, teatro, instalações plásticas... Uma cruzada pelo reconhecimento da arte das marionetas como um dos campos artísticos mais inovadores na criação.
Em cada edição uma equipa apaixonada pelo mundo das marionetas e das formas animadas organiza um programa multifacetado… Marionetas contemporâneas, tradicionais, teatro de objectos… espectáculos de grande formato, de pequenas formas, marionetas de todas as formas e materiais, intimistas, fantásticas, cómica, provocadoras, polémicas… Uma reflexão artística a compartilhar com todos, sobre a inteligência, sensibilidade, imaginação e a inspiração destes seres cheios de vida e temperamentais.
Uma viagem ao mundo onde tudo pode acontecer… coloquem os vossos chapéus de exploradores e deixem-se levar por caminhos impossíveis. Venham compartilhar connosco os 10 anos da grande festa da arte do movimento…

mais informações aqui http://fimfalx.blogspot.com/

terça-feira, abril 13, 2010

Nova Produção S.A.Marionetas estreia dia 17 de Abril 2010 no Cine-Teatro de Alcobaça - "Res publica - a caricatura ao serviço da tristeza pública"


No seguimento do seu trabalho anterior sobre a história de Portugal, nomeadamente a história de “Inês de Castro”, “Padeira de Aljubarrota” e mais recentemente “A Ver Navios no reinado de D. João VI e Carlota Joaquina” a companhia S.A.Marionetas dá continuidade a este ciclo abordando o tema da República.
Nesta produção mantém-se a preocupação de relatar os acontecimentos históricos, tanto a nível político como a nível social, utilizando para o efeito marionetas de fios.
A construção das marionetas é inspirada na obra caricatural de Rafael Bordalo Pinheiro, criando assim personagens que são caricaturas vivas que representam os intervenientes dos acontecimentos que culminaram na revolução de 1910.
Bordalo faleceu antes de tudo acontecer, mas o seu Zé vai-lhe contar como tudo aconteceu. Os artistas contemporâneos da época também assistiram, e aparecem para dar uma pincelada ou um toque de poesia aos acontecimentos.
Um país no caos, um rei apagado, um povo revoltado, e a caricatura ao serviço da tristeza pública.

Ficha Artística: Original de José Gil, Sofia Vinagre e Natacha Costa Pereira / Construção das Marionetas das Sofia Vinagre Natacha Costa Pereira e José Gil / Manipulação de José Gil, Sofia Vinagre e Natacha Costa Pereira / Cenários de Natacha Costa Pereira / Adereços de José Gil / Figurinos das Marionetas de Sofia Vinagre / Pesquisa de Sofia Vinagre / Estruturas Cénicas de José Gil / Fotografia de Sofia Vinagre / Produção de S.A.Marionetas – Teatro & Bonecos.
(Espectáculo proposto para as comemorações nacionais do centenário da República)

Agenda 2010 "RES PUBLICA"
(estreia) 17 Abril - Alcobaça
25 Setembro - Abrantes
05 Outubro - Sobral de Monte Agraço
06 Outubro - Barreiro
08 Outubro - Moita
22 Outubro - Almada
23 Outubro - Montijo
31 Outubro - Pinhal Novo
04 Novembro - Sesimbra

marcação de novas datas pelo telefone 967 086 609 (Sofia Vinagre)

sábado, abril 03, 2010

newsletter Abril 2010 - Mandrágora


Caros Amigos

Abril promete a digressão de diversas das nossas produções quer ao nível Nacional quer Internacional. Não deixem de nos acompanhar, apõem-nos na promoção das nossas actividades!

quarta-feira, março 31, 2010

D.Roberto (S.A.Marionetas) RTP 1 - PORTUGAL EM DIRECTO


RTP - PORTUGAL EM DIRECTO

na foto Mestre António Dias

aos 11.02 para o fim reportagem sobre o teatro D.Roberto da companhia S.A.Marionetas

CASEAR – Criação de documentos Teatrais no Museu da Marioneta em Lisboa


CASEAR – Criação de documentos Teatrais

BREVE HISTORIAL

Com uma formação académica e percursos profissionais similares, este grupo de trabalho constituiu-se como Companhia em 2009: CASEAR, Criação de Documentos teatrais. Uma Companhia vocacionada para a itinerância e para o intercâmbio artístico - com bases de trabalho em Portugal, Espanha e Itália –, assente no teatro documental e caracterizada pela procura de uma linguagem própria de Teatro de Gesto e Máscaras. A CASEAR propõe um teatro de criação e experimentação, com base num envolvimento directo em comunidades específicas. Os espectáculos são escritos e montados a partir de improvisações, por sua vez baseadas nas experiências dos elementos da equipa artística numa determinada realidade /lugar/ acontecimento.

Esta Companhia surge após a criação do espectáculo Aniñando, um espectáculo documental sobre a velhice. Para Aniñando, a equipa trabalhou na fase de documentação entre 2005 e 2007, nas cidades de Lisboa e Barcelona, em lares, espaços públicos, através de voluntariado na Associação Coração Amarelo, entre outros. O estilo teatral reside nas máscaras, meias-máscaras expressivas, construídas especificamente pelo artesão Matteo Destro (ITA). Este espectáculo contou com o Apoio a Novos Encenadores, da Fundação Calouste Gulbenkian e do Instituto Cervantes de Lisboa e continua a participar em Festivais nacionais e internacionais.

A CASEAR é formada pelas actrizes Ana Sofia Paiva (Portugal), Rita Rodrigues (Portugal), Sofia Cabrita (Portugal), Mireia Scatti (Espanha), pelo artesão de máscaras Matteo Destro (Itália) e pela cenógrafa Sara Franqueira (Portugal).


SINOPSE

Um curioso bidão de onde saem pernas por um lado, braços e cabeça
por outro, formando um corpo só: o corpo de Bi e Dão!
Ora Bi e Dão, fartas de ver sempre os mesmos sítios e as mesmas pessoas,
decidem partir à aventura. Com vontade de explorar o mundo, embarcam numa
longa viagem.

«Bi: Vamos viajar por todo o mundo para conhecermos pessoas novas,
sítios que nunca vimos e ouvir línguas que nunca ouvimos e que não
percebemos nem uma palavra.

Dão: Dizes que nem mesmo uma palavra?!»

O seu Bidão leva-as a Cabo Verde, ao Brasil, à Índia, à Ucrânia e à
China. No final, estafadas mas radiantes com as suas descobertas e
experiências - os idiomas, a comida, a dança, o clima, as tradições… -
descobrimos que, afinal, nunca saíram do seu bairro.

«Dona Palmira – Senhor Jaime, fale baixinho, a Bi e a Dão já estão a dormir!
Sr. Jaime – Ah, pois estão. Estiveram o dia todo numa grande correria a
pensar que estavam a viajar pelo mundo!
(Volta a ouvir-se ressonar)
Sr. Jaime – Olhe, agora já estão a viajar outra vez! (rindo-se)
Dona Palmira – Ah pois estão! Chiu…
Sr. Jaime – Boa viagem Bi e Dão…»


QUALIDADE E INTERESSE ARTÍSTICO/CULTURAL DO PROJECTO


INTERESSE CULTURAL

Para a concretização deste projecto partimos da seguinte premissa: o
conhecimento combate o preconceito. Desta forma, pretendemos que este
espectáculo desperte a curiosidade acerca da diferença cultural, valorizando-a
e vendo-a como uma fonte de riqueza social e humana. Pode ser tão
interessante quanto divertido conhecer outros países, outras línguas, outros
costumes e tradições. Pode ser tão difícil quanto enriquecedor entabular
conversas com os nossos vizinhos que vieram de longe. Assim sendo,
pretendemos que o espectáculo Bi e Dão promova a comunicação entre
pessoas e cidadãos de culturas diferentes.
Bi e Dão é um projecto dirigido a crianças dos 6 aos 12 anos. As escolas
são bons exemplos deste mundo repleto de diversidade. Esta diversidade nem
sempre é bem aceite, sobretudo se observarmos as crianças, que delatam a
diferença com a maior simplicidade e que precisam de a conhecer para poder
brincar e relacionar-se com todo este material “curioso”. Findo este passo, é
mais fácil e rico o relacionamento. É nesse sentido que Bi e Dão se propõe
intervir.

OBJECTIVOS ARTÍSTICOS

O espectáculo Bi e Dão está integrado nos projectos documentais da
companhia CASEAR, onde o principal objectivo é sermos capazes de, a partir de
um tema, criar uma dramaturgia de raiz, transpondo cénica e dramaticamente
aquilo que documentamos. Para Bi e Dão, o desafio tem sido chegar a essas
comunidades, lugares e pessoas e contar com o seu apoio, fazendo
paralelamente um levantamento real deste assunto entre o nosso público-alvo.

A transposição cénica é feita tendo em conta todo o material recolhido
na primeira fase.

O texto é escrito pela actriz Rita Rodrigues e alia a fantasia e a
sugestão, ao mesmo tempo que documenta os encontros, as conversas e as
histórias que ouvimos durante o processo de documentação.

O elenco é composto por duas actrizes que se desdobram nas várias
personagens e lugares, com recurso à manipulação de objectos e formas
animadas, à pantomima e à exploração da relação entre a marioneta e o
corpo da actriz. Estas personagens são parte de um mundo preso entre o
imaginário e um bairro de Lisboa, entre o real e a infância, entre o sonho e as
culturas do mundo. O seu estado estranho é característica chave do seu
movimento e da sua ocupação do espaço.

A música é composta especificamente para o espectáculo tendo em
conta os sons tradicionais, os instrumentos e as danças de cada país a que as
personagens viajam. É composto também por gravações áudio feitas durante a
pesquisa de campo.

O espaço cénico gira à volta de um bidão que se transforma em casa,
veículo, vestimenta, inspirado nos bairros lisboetas da Mouraria, Martim Moniz,
Anjos, Intendente e Castelo.


ESTUDO CENOGRÁFICO

Um mundo cenográfico de camadas de palácios de papel…

Um universo em suspensão com luz própria que aguarda pacientemente a
revelação do seu interior.

O objecto cenográfico nasceu dos bairros que crescem naturalmente e que
independentemente do seu tamanho tem sempre uma escala de vizinhança.
Nasceu da justaposição de pequenos elementos que nos trazem do gigante ao
particular tornando a morfologia única e encantada, onde casas de viver se
transformam em casas de brincar.

A luz como projecto parcialmente integrado remete para as iluminações
das paisagens e para jogos de escala. Do pequeno ao grande numa leitura
onde a perspectiva de uma cidade ondulante é imaginária e livre.



DADOS TÉCNICOS DO ESPECTÁCULO

Público-Alvo: 6 aos 12 / Grupos Escolares e Famílias
Duração: 50 minutos

EQUIPA

Texto: Rita Rodrigues
Encenação: Ana Sofia Paiva
Interpretação: Rita Rodrigues e Sofia Cabrita
Cenografia e Figurinos: Sara Franqueira
Música: Ricardo Santos Rocha
Desenho de Luz: Paulo Santos
Produção: Casear – Criação de Documentos Teatrais

Teatro do Montemuro no Museu da Marioneta em Lisboa


Perdido No Monte
Espectáculo para a infância (6-10 anos de idade)
Máximo de público por sessão – 60 pessoas

Perdido no Monte conta com a magia e o mistério dos contadores de histórias.

"Ouvi falar, que numa terra muito distante algures no meio do monte existe uma pequena casa. Uma casa escondida entre arvores e flores. Nessa mesma casa vive um velhote de muitas histórias e contos. Os seus antepassados fizeram dele uma pessoa muito próxima dos animais, as histórias que ele conta todas elas têm um pouco de magia, mas as histórias que ele ouve são magicas. Para muitos que por aquela casa passam não sabem nem imaginam que lá dentro mora alguém, muito menos um velhote de muita idade. Dizem que o Sr. Elias é um homem de poucas palavras, mas como ouvi dizer de muitas histórias. A sua verdadeira história ninguém a sabe ao certo, apenas se ouve dizer que fugiu dos homens para viver com os animais. Ouve-se dizer também, daqueles que gostam de falar da vida alheia, que o Sr. Elias guarda um terrível segredo e é por isso que mora afastado dos humanos. Esses mesmos que falam da vida alheia, até dizem que ele é completamente maluco. Mas há alguns, quer dizer poucos, que o visitam com alguma frequência. Desses nada ouvi dizer acerca do Sr. Elias, dando assim mais razão aqueles que dele mal falam.
Que segredo será esse que o Sr. Elias guarda? Serão apenas boatos?
E tu, tens curiosidade e visitar o velhote? Sabendo o pouco que sei á cerca dele, mesmo assim vou ganhar coragem e saber realmente quem é o Sr. Elias de quem tanto falam e ninguém diz nada ao certo.
O melhor será ouvir da boca dele aquilo que tem para me contar.
Se quiseres podes vir comigo!.

Este é um espectáculo que leva as crianças a viajar no mundo fantástico d os animais.
Para além de assistirem ao espectáculo as crianças fazem parte dele. Contámos com elas para o desenrolar da história, fazendo perguntas e dando respostas também.
Queremos com isto fazer com que as crianças sejam parte deste espectáculo e não apenas espectadores.
Acreditámos nisto, pois quando uma criança faz parte de uma história a torna verdadeiramente muito mais magica, rica e extraordinária."


Teatro do Montemuro – Tr. Principal 1 Campo Benfeito, 3600 -371 Gosende, Castro Daire, Tel. 254 689 352 Fax 254 689 488 t.montemuro@gmail.com – www.teatromontemuro.com – www.lobosnofojo.blogspot.com

quinta-feira, março 25, 2010

página da UNIMA Portugal já está ON LINE


é verdade, finalmente a página da UNIMA Portugal está na rede, ainda em construção mas já com bastante informação.Segundo os responsáveis vamos ter de esperar ainda mais alguns dias para que tudo fique a funcionar a 100%, mas o mais importante já foi feito a sua presença na net.

www.unimaportugal.com

21 de Março - DIA MUNDIAL DA MARIONETA

21 de Março - DIA MUNDIAL DA MARIONETA

MENSAGEM
Via Unima Internacional


Dia mundial das marioneta


"Como muitas pessoas, eu fui profundamente afectado pelo sismo que recentemente devastou o Haiti. Olhando constantemente para as imagens transmitidas na televisão e na internet eu perguntei-me, de entre todos os meios de expressão das artes cénicas, qual o que seria o mais eficaz para expressar a dimensão humana de tal cataclismo?
Qual seria o melhor meio de evocar a compaixão sem cair na mera piedade, para inspirar solidariedade sem ser moralista, e que seria melhor capaz de provocar no nosso próprio corpo, um eco da dor física dos ferimentos e amputações?
Na verdade, eu me perguntei como seria possível transpor para um palco, não só o sofrimento do povo haitiano, mas igualmente sua resiliência, que tanto nos comove e nos inspira ao mesmo tempo?
Pareceu-me que a marioneta seria o melhor meio para transmitir esta tragédia. A sua impotência, a sua vulnerabilidade, mas em igual medida a força de sua pureza e sua inocência combinadas para criar uma ligação tanto íntima e única com o espectador. Essa solidariedade decorre, provavelmente, da grande vantagem que detém sobre o teatro do actor e do cinema: o actor desempenha um papel, o boneco é sempre verdadeiro.
Em contraste com o actor, as crueldades feitas a uma marioneta não são fingidas e quando as cordas são cortadas, quando é agredido, ridicularizado, humilhado, maltratado ou desmembrado, ela nunca reclama. É reparado, re-colado e novamente se ergue sobre os seus pés, tão bom como novo.
Esta verdade dota as marionetas com um poder magnífico, pois parecem, ao mesmo tempo ser capaz de enfrentar os atropelos do destino e possuir a coragem necessária para reconstruir um mundo em ruínas. "

Robert Lepage
Robert Lepage - Québec, 1957

quinta-feira, março 11, 2010

DO CORPO À MARIONETA - oficina de movimento e marionetas - com Ângela Ribeiro e Maria Radich


DO CORPO À MARIONETA

oficina de movimento e marionetas
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com Ângela Ribeiro e Maria Radich

O projecto " DO CORPO À MARIONETA" consiste numa oficina que visa cruzar duas áreas artísticas - o teatro de marionetas e a dança - através da conjugação dos seus elementos específicos, como a manipulação de objectos e a movimentação dos corpos.

A oficina está dividida em dois momentos, onde iremos explorar o nosso corpo, partindo da construção de uma
marioneta/objecto e das potencialidades da sua manipulação. O corpo passa a ser a ferramenta principal dando
vida e expressão à marioneta.
A criatividade dos participantes será expressa através do corpo: o seu e o da marioneta.

Data: 20 Março, 15-17H
Local: CCJ Laranjeiro - Casa Amarela
Participação gratuita
Inscrições: 917139959/ 966658999/ marionetka@gmail.com

Descubra mais em:http://angela-ribeiro.blogspot.com/

quarta-feira, março 10, 2010

comemorações do Dia Mundial da Marioneta no Museu da Marioneta em Lisboa


No âmbito das comemorações do Dia Mundial da Marioneta que se celebra a 21 de Março, serão apresentadas um conjunto de iniciativas para a comemoração deste dia tão especial para todos os que se dedicam ou são apaixonados por esta arte.

No dia 21 de Março, Toni Rumbau, escritor, marionetista e encenador espanhol, apresenta o seu livro “Malic, la Aventura de los Títeres, um livro de memórias, de viagens e uma “autobiografia marionetistica”. Portugal ocupa um lugar muito especial no seu coração, uma vez que a sua vocação como marionetista iniciou-se no nosso País, onde viveu activamente a Revolução dos Cravos. Comunicador nato, poderemos ouvir e saborear pelas suas palavras o nascimento do seu amor pelas marionetas, o que viveu na época em Portugal e como isso influenciou e despertou a sua carreira como marionetista e a criação da histórica companhia La Fanfarra.

O FIMFA Lx – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas festeja 10 anos de edições consecutivas e apresenta as novidades desta edição comemorativa. De 6 a 30 de Maio de 2010, Lisboa será de novo o grande ponto de encontro do teatro de marionetas e formas animadas. Artistas de todo o mundo e de reconhecido mérito internacional serão convidados a apresentarem as suas últimas criações. Uma oportunidade única para os apaixonados desta arte reverem antigos amigos, criarem novas amizades e viverem a troca de novas experiências artísticas.

E… após um cocktail, nada melhor do que relaxar e deixar-se levar pela arte das marionetas, numa viagem pelos caminhos do erotismo e do amor, com o espectáculo “Mironescópio: A Máquina do Amor”, pela companhia A Tarumba-Teatro de Marionetas, que celebra neste dia os três anos da abertura do CAMa - Centro de Artes da Marioneta e que apresenta novamente uma temporada deste espectáculo, no Museu da Marioneta, de 24 até 27 de Março, dia em que comemora 17 anos de actividade.

A não perder!

Agenda

21 de Março – Dia Mundial da Marioneta

17h – Conferência de Toni Rumbau e apresentação pública do seu livro “Malic, la Aventura de los Títeres”, editado recentemente em castelhano.

18h30 – FIMFA Lx10 – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas. O FIMFA faz 10 anos - apresentação da próxima edição, que decorrerá entre 6 a 30 de Maio, por Luís Vieira, director artístico.

19h30 - Cocktail

21h30 e 22h30 – “Mironescópio: A Máquina do Amor” pela companhia A Tarumba – Teatro de Marionetas

24 a 27 de Março

21h30, 22h30 e 23h30 - “Mironescópio: A Máquina do Amor” pela companhia A Tarumba – Teatro de Marionetas

Para mais informações:

Museu da Marioneta

Convento das Bernardas

Rua da Esperança, 146 | 1200-660 Lisboa

Tel. 21 394 28 10 | Fax 21 394 28 19

museudamarioneta@egeac.pt | divulg.marioneta@egeac.pt

www.museudamarioneta.egeac.pt | www.servicoeducativomarioneta.blogspot.com


A Tarumba - Teatro de Marionetas / CAMa - Centro de Artes da MarionetaFIMFA

Convento das Bernardas

Rua da Esperança, 152 | 1200-660 Lisboa

Tel. e Fax 212 427 621

newsletter Março 2010 - Mandrágora

the 7th Puppets Artisans Fair and the 10th Performing Arts Book Fair.

Dear friends,

We get in touch with you again in order to inform you that the 21th Fira de Teatre de Titelles de Lleida will take place from April 29 th, 30th to May 1st and 2nd, 2010

On the occasion of the 21th Fira there will be a range of parallel activities, such as the Fair pavillon, 3 exhibitions, meetings, the 7th Puppets Artisans Fair and the 10th Performing Arts Book Fair.

Moreover, we send you an overview of the Programme of the 21th Fira, as well as the registration form and the tickets booking form to confirm the performances you want to attend. All this information will also be available soon at our web page: www.firatitelles.com

We would appreciate it if you could send the filled forms via email to centre@titelleslleida.com, before March 12th, 2010.

We hope that you are pleased with our proposal and that we can meet you soon in Lleida.

Yours faithfully,

Julieta Agustí

Centre de Titelles de Lleida

Tel. 973 27 02 49

centre@titelleslleida.com

"O Tesouro” de Manuel António Pina.


Temos no nosso reportório uma peça de teatro de marionetas “ O Tesouro” de Manuel Antº Pina que se enquadra perfeitamente nas Comemorações do Centenário Nacional da Implantação da Republica, sendo também um texto aconselhado pelo Projecto Ler+.

É percebendo o passado que entendemos o presente…esta peça relata de uma forma transparente e directa um período difícil da Republica (da ditadura à democracia).

Acreditamos que as coisas NÃO acontecem por acaso, nem sozinhas…todos nós somos e devemos assumir a responsabilidade do caminho que segue o nosso Pais.

Esta peça é só uma gota de água…

Por esse motivo, vimos por este meio enviar informações sobre o espectáculo “O Tesouro” de Manuel António Pina.

Achámos importante contar o que foi o nosso Portugal antes do 25 de Abril 1974, que esse foi um dia de grande festa e de esperança, porque o nosso povo voltou a viver em liberdade “essa que temos hoje” depois de cinquenta anos de tristeza e de silêncio.

Estreado em 2006, este espectáculo está a ser um sucesso e a ter grande impacto tanto quando representado para o público em geral, quer quando representado para as escolas.

O TESOURO

Espectáculo para a educação à cidadania.

Um resumo lúdico e pedagógico sobre a liberdade, o antes e o depois, a tristeza e o medo, a luta e finalmente a LIBERDADE…

Esta peça, contemporânea e verídica, foi baseada numa pesquisa rigorosa de músicas, poemas, diálogos, comunicados, vestuário, arquitectura, registos e memórias do povo.

A Liberdade é como uma flor… temos que a regar todos os dias.

- Há muitos anos, no tempo em que os teus pais/avos andavam na escola, num pais muito distante vivia um povo infeliz e solitário, vergado sob o peso de uma misteriosa tristeza. (…)

(…) Os meninos do País das Pessoas Tristes não podiam ouvir as músicas, nem ver os filmes, nem ler os livros e as revistas de que gostavam, (…)

(…) Os soldados reuniram-se nos quartéis e pegaram nas suas armas para arrancar finalmente o tesouro das mãos dos ladroes. E toda a gente saiu alvoroçadamente para a rua e acompanhou os soldados, cantando e gritando: «Viva a liberdade! Viva a liberdade!». (…)

(…) Esse país agora já não se chama País das Pessoas Tristes, chama-se Portugal e é o teu país. E o tesouro pertence-te a ti, és tu que agora tens que cuidar dele, guardando-o muito bem no fundo do teu coração para que ninguém to roube outra vez.


O livro bidimensional, cujas páginas são os cenários e de onde sobressaem figurantes, aliada à manipulação das marionetas, cria um espectáculo que envolve o espectador, criança ou adulto, numa áurea de magia.


Produção e Encenação: Grupo Mestre Filipe e as Suas Marionetas

Direcção Artística e Técnica: Luís Filipe Baptista

Manipulação: Carla Alexandra e Filipa Baptista

Dramatização do Texto e Pesquisa: Filipa Baptista

Criação Plástica: Carla Alexandra

Luminotecnica e Sonoplastia: Carla Alexandra e Filipa Baptista

Colaboração: Anabela (canções à lareira); José Ilídio (Viola); Carlos Soares (carpintaria)

Excertos das Musicas: Depois do Adeus; Hino M.P.; Grândola; Excertos de reportagens e comunicado da rádio retirados do Cd “Os Cravos da Rádio”; Portugal Ressuscitado; varias de José Afonso.

Excertos dos Poemas: “A Dita dura” de José Carlos Vasconcelos e “Os Medos” de José Cutileiro

Para uma melhor apreciação anexamos opinião do público, poderão igualmente ver fotos em www.mestrefilipe.blogspot.com e um pequeno excerto do espectáculo em http://mestrefilipemarionetas.hi5.com

sexta-feira, fevereiro 19, 2010

Armazém das Artes com "Bonecos do Mundo" em Alcobaça


O Armazém das Artes - Fundação Cultural e a S.A. Marionetas
convidam para a inauguração da exposição

“BONECOS DO MUNDO”,
dia 27 de Fevereiro, às 18h00, por ocasião da assinatura do protocolo entre as duas entidades culturais de Alcobaça.

Constituída por marionetas das colecções da S.A. Marionetas e do Armazém das Artes,esta exposição dá início às celebrações do 3º Aniversário do Armazém das Artes.

www.armazemdasartes.pt

quarta-feira, fevereiro 17, 2010

aprovado PR para apoio a primeiras obras pelo MC

Car@s amig@s,

Foi aprovado esta manhã na Assembleia da República o projecto resolução do Bloco de Esquerda que recomenda ao Governo a Criação da Modalidade de Apoio a Primeiras Obras no âmbito dos Apoios Directos às Artes atribuídos pelo Ministério da Cultura. O projecto, que promove o acesso dos jovens criadores aos apoios do Ministério da Cultura, foi aprovado com os votos a favor do BE, PCP e PEV e com as abstenções do PS, PSD e CDS.

Este projecto resolução foi o primeiro diploma na área da Cultura, de qualquer bancada parlamentar, a ir a votação nesta legislatura. Esperemos que as pontes entre os diversos partidos que permitiram este resultado, se estendam ao Governo e que esta modalidade de apoios seja uma realidade já nos próximos concursos.

Envio em anexo o diploma. Chamo a atenção para o facto do projecto resolução agora aprovado prever que o Governo defina o âmbito legal de “primeiras obras” para as diversas áreas artísticas, após audição dos agentes do sector. Peço-vos por isso o favor de reencaminhar esta mensagem a tod@s @s que possam estar interessados nesta nova modalidade de concurso, tanto enquanto candidat@s como enquanto agentes do sector que devam ser ouvidos neste processo.

Um abraço,
Catarina Martins

Grupo Parlamentar
PROJECTO DE RESOLUÇÃO N.º 46/XI/1.ª
RECOMENDA AO GOVERNO A CRIAÇÃO DA MODALIDADE DE APOIO A “PRIMEIRAS OBRAS” NO ÂMBITO DOS APOIOS DIRECTOS ÀS ARTES ATRIBUÍDOS PELO MINISTÉRIO DA CULTURA
Exposição de motivos
O Ministério da Cultura, através da Direcção Geral das Artes, financia a criação e difusão artísticas nos termos do Decreto-Lei n.º 225/2006, de 13 de Novembro, com as alterações do Decreto-Lei n.º 196/2008, de 6 de Outubro, e através do processo de concursos regulamentado na Portaria n.º 1204-A/2008.
O apoio directo às artes pelo Ministério da Cultura é um investimento essencial na cultura, que promove simultaneamente a criação artística e o acesso das populações à arte. Estes apoios contemplam as áreas das artes plásticas, da arquitectura, do design, da dança, da fotografia, do multimédia, da música, do teatro e de cruzamento artístico.
A actual legislação prevê quatro modalidades de apoio: apoio quadrienal, apoio bienal, apoio anual e apoio pontual. Estas modalidades de apoio respondem a diversos modelos de organização das estruturas e entidades que se dedicam à criação e difusão artística, mas excluem qualquer consideração sobre a necessidade de renovação geracional.
De facto, o procedimento de concurso acaba por, ao colocar os jovens criadores a concorrer directamente com criadores consagrados, penalizar sistematicamente os jovens criadores, uma vez que não conseguem competir na pontuação relativa aos currículos e provas dadas de qualidade artística e capacidade de gestão.
2
Este sistema tem sido um impedimento claro ao acesso de financiamento pelos jovens criadores, problema grave para o qual têm chamado a atenção os profissionais do sector e que põe em causa a saudável e essencial renovação do tecido artístico português.
A importância de apoio a “primeiras obras”, e a necessidade da sua específica regulamentação, é já reconhecida no âmbito dos apoios à produção cinematográfica, que, nos termos do Decreto-Lei 227/2006 de 15 de Novembro, o consagra explicitamente. É necessário pois que esse reconhecimento se estenda a outras áreas artísticas.
Assim, nos termos constitucionais e regimentais aplicáveis, a Assembleia da República recomenda ao Governo que:
1) Crie a modalidade de apoio a “primeiras obras”, no âmbito dos apoios directos às artes previstos no Decreto-Lei n.º 225/2006, de 13 de Novembro, com as alterações do Decreto-Lei n.º 196/2008, de 6 de Outubro;
2) Defina o âmbito legal de “primeiras obras” para as diversas áreas artísticas previstas no Decreto-Lei n.º 225/2006, de 13 de Novembro, com as alterações do Decreto-Lei n.º 196/2008, de 6 de Outubro, após audição dos agentes do sector.
Assembleia da República, 22 de Dezembro de 2009.
As Deputadas e os Deputados do Bloco de Esquerda,

Blog "Os Amigos do Gaspar" de João Paulo Seara Cardoso


Fiz um blogue sobre Os Amigos do Gaspar.

Para quem tiver interesse em ver o endereço é: http://osamigosdogaspar-jpsc.blogspot.com

De há alguns anos para cá, venho a sentir um grande interesse de muitas pessoas - uma espécie de nostalgia pura - nos Amigos do Gaspar, série da RTP que fiz nos anos 80 com uma equipa excepcional de criadores e interpretes. Parece-me que Os Amigos do Gaspar, para uma nova geração,se tornou uma série de culto. Pedem-me tantas vezes material relativo à serie – os vídeos, os textos, as músicas, as imagens, as recordações… - que resolvi criar este blog, muito pessoal, onde procurarei partilhar a minha experiência de vários e intensos anos de lides televisivas e mostrar o "lado escondido" da série e muito material que possuo esquecido em prateleiras da casa.

Um grande abraço para todos os que eram "pequeninos" quando esta aventura começou!

João Paulo Seara Cardoso

( e brevemente http://notempodosafonsinhos-jpsc.blogspot.com/ e ainda http://arvoredospatafurdios-jpsc.blogspot.com/

sexta-feira, fevereiro 12, 2010

Rui Sousa - Teatro e Oficinas de Marionetas - Fevereiro e Março




Rui Sousa
Teatro e Oficinas de Marionetas



Teatro de Marionetas - Agenda
16 de Fevereiro - 15h - "Puppetologia" - Av. Aliados - Porto

26 de Março - 21h - "De Se Tirar O Chapéu" - Gondomar - Biblioteca Municipal

27 de Março - 15h - "Puppetologia" - Ribeira (Cubo) - Porto

Workshops de Construção de Marionetas

21 de Fevereiro - Oficina de construção de marionetas de manipulação directa - FNAC Marshopping - 11h - Leça da Palmeira (ao IKEA)

21 de Março - Oficina de construção de Passarolas (pássaro-marionetas de papel) - FNAC Marshopping - 11h - Leça da Palmeira (ao IKEA)

www.ruisousa.pt

Formação em Teatro de Objectos - Companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora


Estão a decorrer as inscrições para a Formação em Teatro de Objectos. Solicitamos o vosso apoio na promoção e divulgação deste evento.
A Companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora, com sede em Gondomar, desenvolve a sua actividade profissional desde 2002, e sendo as criações artísticas o seu objecto, a formação de jovens e adultos nunca foi descurada, sendo que ao longo destes 8 anos foram realizadas distintas actividades formativas de curta duração. Esta é a primeira oportunidade de poderem ter um contacto mais abrangente e alargado com o teatro de objectos, pois a formação para além da disciplina de construção incide ainda sobre a manipulação, sobre a interpretação com marionetas e sobre a história da marioneta.
Não deixem de visitar o nosso site em: www.marionetasmandragora.com

LUSIAD@S - Os Valdevinos

segunda-feira, fevereiro 01, 2010

Projecto Funicular: CAMa - Centro de Artes da Marioneta em parceria com o Museu da Marioneta - Workshops intensivos dirigidos a profissionais




Um projecto de formação do CAMa - Centro de Artes da Marioneta em parceria com o Museu da Marioneta
A training project of CAMa - Centro de Artes da Marioneta in partnership with Museu da Marioneta

A LÓGICA DO MOVIMENTO | THE LOGIC OF MOVEMENT
COORDENAÇÃO | DIRECTED BY: Stephen Mottram (UK)
8 a 12 de Março de 2010 | 8th to 12th March 2010
DESTINATÁRIOS | FOR: Marionetistas, actores e bailarinos | Puppeteers, actors and dancers
N.º PARTICIPANTES | NUMBER OF PARTICIPANTS: 12
IDIOMA | LANGUAGE: Inglês e português | English and Portuguese
CUSTO | FEE: 75 €
DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO | DEADLINE FOR APPLICATIONS: 25 de Fevereiro de 2010 | 25th February 2010

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O ACTOR FACE AO OBJECTO | THE ACTOR AND THE OBJECT
COORDENAÇÃO | DIRECTED BY Agnès Limbos – Cie Gare Centrale (BE)
20 a 24 de Setembro de 2010 | 20th to 24th September 2010
DESTINATÁRIOS | FOR: Marionetistas, actores, encenadores, músicos, bailarinos e artistas plásticos | Puppeteers, actors, directors, musicians, dancers and visual artists N.º PARTICIPANTES | NUMBER OF PARTICIPANTS: 12 IDIOMA | LANGUAGE: Inglês, francês e espanhol | English, French and Spanish CUSTO | FEE: 75 € DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO | DEADLINE FOR APPLICATIONS: 10 de Setembro de 2010 | 10th September 2010
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Projecto Funicular: workshops intensivos dirigidos a profissionais seleccionados em função do seu currículo e experiência. A inscrição é internacional e, devido à selecção, quer dos formadores, quer dos participantes, reúne diversas disciplinas artísticas, permitindo o encontro da marioneta com as outras artes. No final da formação serão organizadas apresentações dos trabalhos realizados.
O teatro de marionetas contemporâneo cruza diversas técnicas de manipulação ou campos artísticos. As técnicas tradicionais de manipulação são reinventadas. O actor-manipulador tem de saber controlar e manipular o seu corpo, a sua voz e, simultaneamente, apropriar-se da diversidade e liberdades estéticas que o teatro de marionetas e formas animadas permite.
O primeiro conjunto de workshops proposto, com dois criadores muito importantes no teatro de marionetas e de objectos contemporâneo, Stephen Mottram e Agnès Limbos, abarca alguns destes aspectos, nomeadamente, a importância do estudo e apreensão do movimento da marioneta e, no campo do teatro de objectos, a relação do actor face aos objectos, um teatro com uma liberdade criativa infinita.

Funicular Project: international workshops aimed for professionals selected on the basis of their curriculum and experience. The inscription is international and, due to the selection of the teachers and participants, brings together several artistic fields, allowing the meeting between puppetry and other arts. At the end of the workshops are planned presentations of the participants work.
The contemporary puppet theatre crosses many manipulation techniques or artistic fields. The traditional manipulation techniques are reinvented. The puppeteer must know how to control and manipulate his own body, voice and, simultaneously, he must know how to appropriates of the diversity and aesthetic freedoms that puppetry and animated form allows today.
These first workshops, with two very important creators in contemporary puppetry theatre and object manipulation, Stephen Mottram and Agnés Limbos, covers some of these aspects, namely, the importance of studying and understanding the movement of the puppet, and in the field of object theatre, the relationship between the actor and the objects, a theatre with an infinite creative freedom.


INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES | INFO AND INSCRIPTIONS
CAMa – Centro de Artes da Marioneta
A Tarumba – Teatro de Marionetas
Convento das Bernardas – R. da Esperança, 152
1200-660 Lisboa Portugal

ruteribeiro@tarumba.org | raquelmonteiro@tarumba.org

domingo, janeiro 31, 2010

"MAKE LOVE NOT WAR" Teatro de Marionetas do Porto no Festival Imaginarius 2010



A estreia da nova produção do Teatro de Marionetas do Porto está marcada. Dia 27 de Maio 2010, primeiro dia da 10ª edição do Imaginarius - Festival Internacional de Teatro de Rua de Santa Maria da Feira, "MAKE LOVE NOT WAR" mostra-se pela primeira vez.
Trata-se de uma co-produção com o CCTAR a partir de "Lisístrata", de Aristófanes.

Encenação e cenografia:
João Paulo Seara Cardoso

Marionetas e Figurinos:
Júlio Vanzeler

Música:
Jonathan Saldanha

Movimento:
Isabel Barros

Interpretação:
elenco do Teatro de Marionetas do Porto + actores convidados + alunos do 3º ano de interpretação do Curso de Teatro do Balleteatro Escola Profissional

Projecto teatral:
O espectáculo inicia-se com um percurso das máquinas-marionetas e da máquina musical. Numa praça ou recinto de grandes dimensões está instalado o dispositivo cénico onde termina o percurso e tem lugar a representação. O público é móvel e organiza-se em função da deslocação das máquinas que percorrem o espaço cénico. É um espectáculo eminentemente visual que se desenvolve a partir de um texto muito condensado. A música é executada ao vivo. Há marionetas gigantes, actores sobre andas, cantores, dispositivos mecânicos, automóveis, plataformas cénicas, fogueiras, pirotecnia e outros elementos teatrais.

Sinopse:
Lisístrata é uma peça contra a guerra, uma convicta apologia da paz e da concórdia ente todos os homens. Nela se atacam os velhos que governam a nação e gastam em armas o dinheiro necessário para outros fins. As mulheres, sob a direcção de Lisístrata, revoltam-se e conseguem, unidas, pôr fim à guerra civil que opunha Atenienses e Espartanos e trazer para casa os maridos e filhos. Utilizam para isso a arma do sexo: não se deixarão possuír por homem algum enquanto não acabar a guerra e não se fizerem as pazes. Representado em 411 a.C., o texto continua hoje a ser, em muitos aspectos, ousado e actualíssimo.

Manuel João Gomes, prefácio a "Lisístrata"

(tirado do blog "http://arterua.blogspot.com/")

quarta-feira, janeiro 27, 2010

Spot promocional do Festival Mar-Marionetas 2010 - Espinho

Mestre Filipe - propostas de espectáculos para o Carnaval’10


as nossas propostas de espectáculos para o Carnaval’10.

Estes espectáculos podem funcionar em conjunto com as Palhaças CAFI (ou com os nossos cabeçudos e Gigantones – ver no blog).

Veja fotos em www.mestrefilipe.blosgspot.com .

Para propostas orçamentais ou mais informações, não hesite em contactar-nos através do nº 962843908 ou mail mestrefilipe@sapo.pt .

HOJE HÁ PALHAÇOS

É um espectáculo livre, divertido, interáctivo que não prende o público com a sua história pois os vários “sketes” que vão aparecendo são curtos deixando tempo para entrarem ou saírem grupos (turmas, pais e filhos, outros) sem perderem o decorrer da animação. É uma barraca que se monta em qualquer espaço (interior, exterior, centros culturais, comercias, escolas, bibliotecas, rua), desde que tenha visibilidade para o público ver e terá que ter um “ponto de luz” para aparelhagem sonora. Esta aparelhagem poderá dar apoio também ao espaço de animação. (ver preços)

Como o Entrudo pede, as palhaças CAFI em cada intervalo de cada cena interagem com o público, mandam serpentinas, atiram balões, e podem participar no decorrer da animação do espaço.

A FANTOCHADA DOS PEQUENINOS

É um espectáculo de diversão, lúdico e musical que utiliza vários tipos de marionetas- de fio, de luva, varão e de mesa.

A diversidade de marionetas, a sua técnica de manipulação e o seu ritmo prendem os mais pequenos na sua imaginação. ( umas crianças serão chamadas a participar pois existem marionetas que são por elas manipuladas, o que torna este espectáculo interactivo)

Com um cenário bastante fácil de montar, por trás de umas cortinas bem vistosas saiem duas palhaças – CA`FI que lutam/insistem com o seu espaço de actuação pois ambas chegaram ao mesmo tempo! Decidindo juntarem-se para apresentar o magnifico teatro de marionetas conseguem com os seus amigos “PATATA”, “PATOSAPATÕES”, “CONTROCIONISTA GIRAFA”, “GLORIOSO ESPANTALHO”, “PALHAÇOS” entre outros, encantar..

Necessitamos de um ponto de luz e de um sitio onde guardar as malas.

Poderá terminar com efeitos pirotécnicos que podem ser lançados em interior.

Elas podem ser organizadoras e/ou apresentadoras de programas.

E podem levar aparelhagem consigo!

(para eventos escolares, recintos pequenos, pavilhões, outros)

PALHAÇAS CAFI

As Palhaças CAFI são 2 personagens muito divertidas que animam qualquer espaço. Desde aniversários, festas várias, Carnaval! Elas fazem balões, pregam partidas e trazem sempre no bolso alguma surpresa! Podem ser confetis ou um pincel que sai e maquilha alguém desprovido de pintura.

Estas palhacinhas não metem medo a ninguém como alguns palhaços “rudes e brutos” que encontramos por aí…mas teem uma coisa que as caracteriza… além de serem muito teimosas, meigas e simpáticas, estão sempre com opinião contrária, pois se uma acha que vai chover a outra acha mesmo é que vai fazer sol! Isto só visto…

Elas podem igualmente ser organizadoras e/ou apresentadoras de programas. E podem levar aparelhagem consigo! (para eventos escolares, recintos pequenos, pavilhões, outros)

Podem também estar em qualquer recinto a realizar pinturas faciais nos seus Camarins “Espelhos Mágicos”.

Com os melhores cumprimentos,

Manas CAFI (carla e filipa)


Associação Cafinvenções

Sede: Teatro Oficina i Marioneta

Rua Issan Sartawi, Lote 8 Loja 1500-000 Lisboa

Telm: 962843908

www.mestrefilipe.blogspot.com - mestrefilipe@sapo.pt

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www.mestrefilipe.blogspot.com
962843908

Actividades em Fevereiro da companhia Marionetas de Mandrágora

Durante a esta próxima semana as portas da casa das marionetas abrem-se para apresentar "Bzzzoira Moira" com sessões dias 28,29 pelas 10h e 14h e dias 30 e 31 pelas 16h00.

Entretanto dia 30 termina o workshop de construção de marionetas a decorrer na Biblioteca Municipal de Gondomar.

Já dias 2,3 e 4 "Benilde Bzzzoira" estará no auditório do Pavilhão Multimeios em Espinho inserido no Festival Mar Marionetas.


Dia 6 "Bzzzoira Moira" estará em cena no Auditório da Junta de Freguesia de Espinho pelas 15h e com reposição pelas 17h00.


Nesse mesmo dia a nossa colega Clara Ribeiro estará na Fnac do CC Vasco da gama em Lisboa, para a apresentação do Livro de Luís Sepúlveda " A história de uma gaivota e do gato que a ensinou a voar" com a representação de trechos do livro em espectáculo.

Neste projecto colabora ainda o actor Janela Magalhães

Dia 15 estaremos em Podence, Macedo de Cavaleiros no "Entrudo Chocalheiro" a apresentar o espectáculo "Entre Lugares".

Entretanto prevemos (ainda em confirmação) o inicio das Aulas de Teatro de Objectos ainda este mês. Este projecto tem vindo a ser cimentado ao longo de diversos meses no sentido de dar resposta à inumeras solicitações de aprendizagem assim teremos duas classes distintas

Porto Editora e Marionetas de Mandrágora


Livro de Luis Sepúlveda apresentado no dia 4 de Fevereiro

«História de uma Gaivota e do Gato que a Ensinou a Voar», do chileno Luis Sepúlveda, será apresentado no próximo dia 6 de Fevereiro, numa edição ilustrada da Porto Editora. A obra, incluída no Plano Nacional de Leitura, já vendeu 150 mil exemplares no nosso país. A apresentação, na FNAC do CC Vasco da Gama, em Lisboa (16h00), contará com um espectáculo de marionetas alusivo à obra, da autoria da Companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora.

«História de uma Gaivota e do Gato que a Ensinou a Voar», de Luis Sepúlveda
«´História de uma Gaivota e do Gato que a Ensinou a Voar´ conta a história de Zorbas, um gato grande, preto e gordo. Um dia, uma formosa gaivota apanhada por uma maré negra de petróleo deixa ao cuidado dele, momentos antes de morrer, o ovo que acabara de pôr. Zorbas, que é um gato de palavra, cumprirá as duas promessas que nesse momento dramático lhe é obrigado a fazer: não só criará a pequena gaivota, como também a ensinará a voar. Tudo isto com a ajuda dos seus amigos Secretário, Sabetudo, Barlavento e Colonello, dado que, como se verá, a tarefa não é fácil, sobretudo para um bando de gatos mais habituados a fazer frente à vida dura de um porto como o de Hamburgo do que a fazer de pais de uma cria de gaivota…
Com a graça de uma fábula e a força de uma parábola, Luis Sepúlveda oferece-nos neste seu livro já clássico uma mensagem de esperança de altíssimo valor literário e poético»

UNIMA Portugal - comunicado #3



Nº003 / 20.01.2010

A todos os actuais e futuros Associados da UNIMA-P

Assuntos:
UNIMA internacional
Encontro UNIMA Portugal
Enciclopédia da Marioneta

Depois do último comunicado em 26 de Novembro de 2009, várias questões foram
apresentadas à direcção, merecendo o nosso maior empenho, ainda que reconhecendo
alguma morosidade também por nós indesejada. No entanto a direcção não deixa de intervir relativamente às várias questões apresentadas à UNIMA- P.
Mais uma vez vos escrevemos para que fiquem a par dos distintos assuntos que estão a ser tratados.

Ponto 1
Regularização de situação da UNIMA-P face à UNIMA Internacional

No que diz respeito à regularização da Associação UNIMA-P o processo está a decorrer,
e temos mantido o contacto com a UNIMA Internacional, através das pessoas responsáveis pelas questões legais. A situação da UNIMA-P não estava completamente resolvida e estamos em contacto para que haja por parte da UNIMA Internacional o reconhecimento da UNIMA-P como centro nacional, ainda que sem a brevidade que seria desejada pela nossa parte, mas garantido está o seu andamento.
Os estatutos estão a ser revistos e prevemos que a nova proposta de estatutos deverá ser enviada em Fevereiro de 2010, a todos os sócios para que estes possam dar apoio na sua actualização e melhoramento.
Assim pretende-se actualizar e aprovar os novos estatutos na Assembleia-Geral que terá lugar em Março (em breve o Presidente da Assembleia-Geral, comunicará a data da Assembleia Geral Extraordinária).
Esta Assembleia-Geral realizar-se-á em Montemor-o-Novo e será integrada no
“1ºEncontro da UNIMA Portugal”.

Ponto 2
1º Encontro UNIMA Portugal

O 1º Encontro da UNIMA Portugal decorrerá de 20 a 21 de Março de 2010 em Montemor-o-
Novo e pretende juntar o maior número possível de sócios da UNIMA para que sejam
debatidos vários assuntos do interesse comum, bem como criar plataformas de estudo,
investigação e reflexão em redor do teatro de marionetas em Portugal. Em breve será
anunciado todo o programa.

Ponto 3
Enciclopédia da Marioneta

Em relação à questão da Enciclopédia da Marioneta, que a direcção da UNIMA-P tem
atentamente acompanhado, tecemos as seguintes considerações:
- Através do contacto com outros centros da UNIMA pelo mundo, ficamos a saber que esta publicação está a causar uma acesa discussão em vários países, pois algumas imprecisões estão a gerar polémica.
- A Direcção da UNIMA-P considera que os artigos publicados na Enciclopédia sobre Portugal são de extrema importância, sendo uma mais-valia para a história do teatro de marionetas português.
- À Direcção da UNIMA-P caberá sobretudo, ouvir os sócios e fazer com que as suas críticas, elogios e sugestões sejam encaminhadas, para que se possam criar condições que ajudem a construir uma UNIÃO entre todos.
- A UNIMA-P é uma Associação que tem na sua designação a palavra UNIÃO, e é isso que nos move, fazer com que através dessa UNIÃO nos possamos defender e lutar pelos nossos interesses comuns. Um trabalho desta natureza é sempre alvo de crítica, e é claro que não terá sido fácil realizá-lo.
Por parte da direcção da UNIMA-P, achamos que o mais importante nesta questão, é o pouco espaço destinado a Portugal em comparação a outros países, situação que não entendemos, pois bastava fazer uma breve análise do panorama nacional e percebe-se que se justificava mais informação. Percebemos e valorizamos o esforço pessoal de Rute Ribeiro e Luis Vieira, pois a eles se deve a valiosa informação contida na enciclopédia, e compreendemos o seu enorme esforço por garantir o máximo de espaço possível na mesma dedicada a Portugal. Foi nos exposto que os verbetes publicados, não estão como os originais enviados pelos relatores de Portugal. Foram alterados e cortados, situação quanto a nós, direcção da UNIMA-P, lamentável e incompreensível. É intenção da UNIMA-P fazer chegar o nosso descontentamento junto dos editores da Enciclopédia relativamente a esta questão. Os verbetes originais podem ser consultados em:
http://portugalencyclopediedelamarionnette.blogspot.com
A discussão e a crítica só são saudáveis quando se trabalha para o mesmo objectivo, neste caso, em alguns momentos, isso não aconteceu, tendo sido efectuadas acusações infundadas, bastante sérias, mesmo em direcção à UNIMA-P que provocaram imenso desconforto.
Acreditamos que é possível manter e fazer crescer a UNIÃO dos marionetistas portugueses, pois foi isso que nos motivou desde o início.
Pensamos que no caso de reedições, edição de erratas ou novas edições da Enciclopédia, deverão ser as mesmas pessoas a publicar as informações relativas a Portugal, podendo, agora, também contar com o apoio da UNIMA-P.
Através de informações solicitadas aos sócios, pretendemos criar um documento único onde conste informação sobre os marionetistas ou estruturas de teatro de marionetas que existem ou existiram em Portugal, para que este possa fazer parte do arquivo da UNIMA-P e ainda ser entregue aos responsáveis pela publicação da secção de Portugal.
Assim solicitamos a todos os que assim o desejarem o preenchimento dos seguintes campos:
(Pedimos que sejam sucintos)
Nome
Logótipo
Historial
Principais produções
Prémios
Fotografias
Publicações
Equipa
Contactos
Todos aqueles que pretendam ver os seus dados incluídos neste documento deverão enviar os mesmos para info@unimaportugal.com ou para o Apartado da UNIMA-P. (em formato digital)
Não é obrigatório ser-se sócio da UNIMA-P para constar deste documento!
Será importante enviar os elementos até 15 de Fevereiro para que este processo não se
arraste mais. A Direcção da UNIMA-P considera importante encerrar este assunto.

A todos os interessados em fazer parte desta união, basta enviar e-mail de intenção para socios@unimaportugal.com.
Sabemos que já passou algum tempo desde a última Assembleia-Geral, mas a direcção tem
estado activamente a realizar procedimentos que apesar dos esforços não são tão rápidos como todos desejaríamos.

Aqui ficam os dados da UNIMA-P

morada:
UNIMA-P
Apartado 550
2461-901 Alcobaça
Portugal

e-mail:
info@unimaportugal.com (para receber informação geral)

socios@unimaportugal.com (somente para assuntos relacionados com sócios da unima-p)

presidente@unimaportugal.com (para assuntos relacionados com o presidente)

o e-mail unimap.portugal@gmail.com continua activo, mas a reencaminhar para o novo info@

conta:
BES – Banco Espírito Santo
UNIMA-P
NIB 0007 0000 00807985751 23
IBAN PT50 0007 0000 0080 7985 7512 3

Nif:
502 258 527

Abraços!!!
UNIMA-P
José Gil
(Presidente da Direcção)

segunda-feira, janeiro 25, 2010

Museu da Marioneta de Lisboa - MANHÃS CRIATIVAS 16 E 28 DE FEVEREIRO 2010


ACTIVIDADE EM FAMÍLIA
MANHÃS CRIATIVAS
16 E 28 DE FEVEREIRO
HORÁRIO Manhã – das 10h30 às 12h30m
PÚBLICO 1 adulto + 1 criança com mais de 6 anos
DURAÇÃO 2 horas
PREÇO 7,50€
Marcação Prévia
NOTA: Participe em 3 MANHÃS CRIATIVAS e ganhe a 4ª!
Em Java, na Indonésia, existe um teatro de máscaras
chamado Wayang Topeng.
Nestes espectáculos, contam-se histórias fantásticas
sobre personagens que sofrem transformações
mágicas e que enfrentam as mais diversas peripécias.
Neste atelier, os participantes terão a oportunidade
de encarnar algumas dessas fabulosas personagens.
Quem queres ser: O macaco guerreiro? A princesa
perdida? Ou o herói corajoso?
Cria um rosto ao teu gosto

Exposição | DESASSOSSEGO 11 de Fevereiro a 18 de Março de 2010 - Museu da Marioneta de Lisboa


Exposição | DESASSOSSEGO
11 de Fevereiro a 18 de Março de 2010
Capela | Museu da Marioneta | Terça a Domingo – 10h às13h e das 14h às 18h | Entrada livre
O cinema de animação volta ao Museu da Marioneta
O Museu da Marioneta, em parceria com a MONSTRA 2010 | Festival de Animação de Lisboa, levará a cabo uma exposição dedicada aos bastidores do cinema de animação a partir das personagens da primeira curta de animação de volumes de Lorenzo Degl'Innocenti “Desassossego”. O filme de 20 minutos, uma produção da Sardinha em Lata e da IB Cinema, conta-nos a história de Ivan, um frustrado empregado de charcutaria preso à tradição familiar que sonha desesperadamente em abrir uma loja onde possa vender e desenhar os seus próprios móveis. À medida que o tempo passa, Ivan começa a desenhar móveis, mas a clientela frequente da charcutaria não lhe permite levar avante os seus desenhos. Quanto mais tenta, mais frustrado se sente, ao ponto de involuntariamente começar a projectar a sua insatisfação nos clientes que, um dia, se transformam eles mesmos em objecto de design.
O Museu da Marioneta expõe, assim, a caricata história de Ivan permitindo ao público conhecer os bastidores da curta de animação. Cenários, desenhos, marionetas, materiais de película e muitos adereços permitem entender o trabalho que está por trás de uma obra de animação.

terça-feira, janeiro 19, 2010

Os Valdevinos - "O canteiro dos livros" 23, 24, 30 e 31 Janeiro 2010

ainda sobre a Enciclopédia - Luís Vieira e Rute Ribeiro respondem a Ildeberto Gama



Caro Ildeberto Gama,


Acabámos de receber a obra "Encyclopédie Mondiale des Artes de la Marionnette", mas não queríamos, ao contrário de si, pronunciar-nos com base em leituras diagonais, sem termos a oportunidade de tomar contacto com a referida edição.


Devemos dizer-lhe, antes de mais, que lamentamos profundamente a forma como se pronuncia sobre o que deveria ser motivo de orgulho para todos aqueles que se dedicam ao Teatro de Marionetas.


Pela primeira vez foi possível, graças a um enorme esforço de imensas pessoas, editar com todos os riscos que se sabia que eram inerentes a um projecto desta natureza, uma obra em que se publica finalmente um conjunto valioso de referências.


O projecto tinha mais de vinte anos e foi retomado em 2000. Não se trata de um anuário, mas sim de uma enciclopédia, com critérios editoriais claros como constam da própria publicação.


Parece-nos evidente que um conjunto de artigos com este propósito tem necessariamente de ser controlados do ponto de vista da limitação de caracteres e foi de facto graças ao nosso esforço que conseguimos mais algumas entradas, bem como a possibilidade de obter um maior número de caracteres destinado ao artigo sobre Portugal.


Relativamente à companhia Marionetas de Lisboa, esta nem sequer constava do plano inicialmente traçado para Portugal e, como lhe referi, foi graças ao nosso empenho que conseguimos incluir uma entrada para esta companhia, e outras haveria que gostaríamos de ter incluído, mas que infelizmente não puderam constar.


Achamos absolutamente chocante a forma como se nos dirige e como fala do nosso trabalho, desde o início de uma forma ultrajante e com uma grande falta de respeito, pois como afirma, seria fácil contactar-nos de viva voz e estabelecer uma conversa profícua, em vez de presumir que incorrecções tão grosseiras, como atribuir a direcção artística no início da companhia a José Ramalho, pudessem alguma vez ter tido origem no nosso texto.


Ao contactarmos com a referida edição, constatámos com grande espanto, que a quase a totalidade dos artigos foram alterados, sem o nosso consentimento, resumindo o que ficara escrito e alterando em alguns casos o seu sentido. Facto com o qual ficámos absolutamente consternados, mas cremos, ao contrário de si, que não existiu qualquer má-fé, sem primeiro tentar falar directamente com as pessoas responsáveis. Pensamos que esta situação se deve ter colocado, mais uma vez, pela limitação de caracteres que a falta de espaço exigia, tendo originado alguns equívocos. Entrámos em contacto com a direcção editorial, como seria de esperar, sobre este e outros aspectos, para solicitar a possibilidade da realização de uma errata.


Não podemos pois concordar com as graves acusações que profere, nem à seriedade da investigação, nem à qualidade da mesma. Devemos dizer-lhe que o propósito da Enciclopédia não era realizar um artigo extenso sobre as Marionetas de Lisboa e não nos parece que o verbete original, que pode consultar em: http://portugalencyclopediedelamarionnette.blogspot.com, tratasse de forma menos própria a companhia. É de facto um artigo breve, aliás como todos os outros e, sinceramente, não vejo qual seria a relevância para os potenciais interessados numa obra como esta, em citar uma acta de constituição, como sugere, e com ela esgotar todo o espaço disponível para traçar, ainda que de forma breve, a sua referência na cena nacional. As restantes questões que levanta na sua última comunicação, que infelizmente não nos fez chegar, preferindo difundi-la da forma como o fez, com acusações graves, não nos merecerão qualquer comentário.


Lamentamos, mais uma vez, que a vaidade exacerbada o impeça de reflectir com clareza sobre o trabalho publicado. Evidentemente que existem outras opiniões, e sempre existirão, mas a verdadeira questão está centrada na falta de elevação e seriedade com que trata os demais assuntos, tentando instigar pessoas e alimentar a intriga em processos claramente persecutórios e de atentado contra o bom nome das pessoas.


Não esperávamos da sua parte uma atitude desta natureza, mas ficamos, por outro lado, esclarecidos relativamente ao carácter e às intenções que o movem, que não são seguramente as de contribuir para um maior esclarecimento de todos.


Os melhores cumprimentos,


Luís Vieira e Rute Ribeiro



Dear Ildeberto Gama,


We've just received the book "Encyclopédie Mondiale des Arts de la Marionnette" but we didn't want, unlike you, to talk about it based on an "easy reading", without having the opportunity to watch the book.


First of all, we must say that we deeply regret the way you pronounce about what should be a source of pride for all who dedicate themselves to the Puppet Theatre.


For the first time was possible, thanks to an enormous effort of many people, to publish with all the risks that were inherent in such a project, a work in which are finally published a valuable set of references.


The project had more than twenty years and was revived in 2000. This is not a directory, but an encyclopedia, with clear editorial criteria, contained in the publication itself.


It seems evident to us that a number of articles for this purpose necessarily must be controlled in terms of limited characters and was in fact due to our effort that was possible to have a few more articles as well as the possibility of obtaining a greater number of characters for the article about Portugal.


Concerning the company "Marionetas de Lisboa", this company was not even on the plan originally traced to Portugal and, as we mentioned, it was because of our effort that we could include an article for this company, and we would like to have included other companies, but unfortunately it was not possible.


We think that is absolutely shocking the way you talk to us and how you speak about our work since the beginning in an outrageous way and with a great lack of respect because, as you say, it would be easy for you to contact us and establish a fruitful conversation in rather than assuming that such gross mistakes, as attributing the artistic direction to José Ramalho at the beginning of the company, could ever have origin in our text.


When we saw the encyclopedia, we note with great astonishment that almost all the articles were changed without our consent, summarizing what had been written and in some cases changing the meaning. Fact with which we were absolutely dismayed, but we, unlike you, believe that there was no bad faith, without first trying to speak directly with the people responsible. We think that this situation was placed, once again, due to the limitation of characters that the lack of space required and this led to some misunderstandings. We got in contact with the editorial direction, as expected, on this and other matters, to request the possibility of including an errata.


We cannot agree with the serious accusations that you make, to the seriousness and quality of the research. We must tell you that the purpose of the Encyclopedia was not to carried out an extensive article about the Marionetas de Lisboa, and it seems to us that the original article that you can see here: http://portugalencyclopediedelamarionnette.blogspot.com, doesn't treat in an improper way the company. It is a brief article, as all the others, and frankly I do not see what would be the relevance to the potentially interested in a work like this, to quote the company act, as suggested, and with it using all the space available to trace, briefly, its reference on the national scene. The remaining questions raised in your last communication, which unfortunately you did not send to us, preferring to spread it the way you did, with serious allegations, they will not deserve any comment from our part.


We regret once again that an exacerbated vanity prevents you from clearly reflect on the published work. Of course that there are other opinions, and they will always exist, but the real question is focused on lack of elevation and seriousness with which you treat other matters, trying to instigate people and increase intrigue in clearly persecutory processes and attack the good name of people.


We did not expect from you such an attitude, but by other hand we are now enlightened concerning the nature and intentions that are moving you, which certainly are not to contribute to a better enlightenment of all.


Best regards,


Luís Vieira e Rute Ribeiro




Cher Ildeberto Gama,


Nous venons de recevoir l'œuvre «Encyclopédie des Arts de la Marionnette», mais nous ne voulons pas, contrairement à vous, nous prononcer ayant pour base des lectures diagonales, sans avoir l'opportunité de prendre connaissance de l'édition elle-même.


Tout d'abord, nous regrettons profondément la façon comme vous vous prononcez sur un thème que devrait être une cause d'orgueil pour tous ceux qui se dédient au Théâtre de Marionnettes.


C'est la première fois que fut possible, grâce à un énorme effort de plusieurs personnes, éditer avec tout les risques inhérents à un projet de cette nature, une œuvre où est, finalement, publié un valeureux ensemble de références.


Le projet avait plus de vingt ans et fut repris en 2000. Il ne s'agit pas d'un Annuaire, mais si d'une Encyclopédie avec des critères précis constants de la publication elle-même.


Il nous semble évident qu'un ensemble d'articles à ce sujet doit nécessairement avoir un contrôle du point de vue des limites de caractères et, ce fut en effet, grâce à notre effort que nous avons eu la possibilité d'obtenir plusieurs entrées, bien que la possibilité d'obtenir un plus grand nombre de caractères destinés à l'article dédié au Portugal.


En ce qui concerne la compagnie «Marionetas de Lisboa», elle n'intégrait pas le plan initialement conçut pour le Portugal et, nous répétons que ce fut grâce à notre dévouement qu'on a réussit à inclure une entrée pour cette compagnie. Il y aurait certainement d'autres que nous aimerions bien inclure, mais malheureusement, elles n'ont pas pus être admises.


Il nous semble absolument choquant la façon comme vous vous adressez à nous et la façon dont vous questionnez notre travail, dés le début d'un ton outrageant et avec un énorme manque de respect, car comme vous le disiez, ce serait facile de nous contacter de vive voix et établir un entretient avantageux, au lieu de soupçonner que de si grossières erreurs, comme ce d'attribuer la direction artistique à José Ramalho au début de la compagnie, pouvait aucune fois avoir pour origine notre texte.


Ayant contact avec l'édition en référence, nous constatons avec grand étonnement, que la grand partie des articles furent altérés, sans notre agrément, en résumant ce que resta écrit et changeant, en certains cas, son sens. A ce sujet nous étions absolument consternés mais nous croyons, contrairement à vous, qu'il n'y a pas eu aucune mauvaise foi, sans tout d'abord d'essayer de parler directement avec les personnels responsables. Nous croyons, quand-même, que cette situation a pour origine la limitation de caractères ce qui est dû à la manque d'espace demandais, ayant créé quelques malentendus. Nous avons contacté la direction éditoriale, concernant plusieurs aspects, et pour solliciter la possibilité de la réalisation d'un errata.


Nous ne pouvons pas accepter les graves accusations que vous proférez, ni les critiques à la droiture et à la qualité de la recherche. Le dessein de l'Encyclopédie n'était pas celui d'un vaste article sur les Marionetas de Lisboa et il ne nous semble pas que le fichet original (disponible sur le site: http://portugalencyclopediedelamarionnette.blogspot.com) traita de façon moins digne la compagnie. Il est, en effet, un article bref, d'ailleurs comme tous les autres et, honnêtement, nous ne voyons pas où était la relevance, pour des intéressés à une œuvre comme celle-ci, en citer un acte de constitution, comme vous le suggérez, en épuisant tout l'espace disponible pour tracer, même que de façon bref, son référence dans la scène nationale. Les autres questions que vous soulevez dans votre dernière communication avec de graves accusations, laquelle malheureusement vous ne nous avez pas fait parvenir, ne nous mériterons aucun commentaire.


Nous regrettons, encore une fois, que votre vanité exacerbée vous empêche de réfléchir clairement sur le travail publié. Certainement qu'il y a et qu'il y aura toujours d'autres points de vue, mais la vraie question est votre manque d'élévation et de rectitude dont vous abordez les sujets, en essayant d'inciter les gents et d'entretenir l'intrigue dans des processus clairement persécuteurs et d'attentat contre le bon nom des gents.


Nous n'attendrions pas de vos part une attitude de cette nature, mais nous sommes, de l'autre côté, éclaircis par rapport au caractère et aux desseins qui vous bouge, n'étant pas sûrement ceux de contribuer à un plus grand éclaircissement de tous.


Cordialement,


Luís Vieira e Rute Ribeiro



De: Marionetas de Lisboa [mailto:marionetasdelisboa@gmail.com]
Enviada: sábado, 5 de Dezembro de 2009 04:50
Para: info@tarumba.org
Cc: marionetasportugal@sapo.pt
Assunto: verbete S/ M Lisboa na Encyclopédie


Cara Rute Ribeiro e caro Luís Vieira,


Acabo de obter a enciclopédia para a qual, no que se refere à Marioneta Portuguesa, vós prestastes o vosso testemunho.

Certamente com a melhor das intenções.

Porém, um trabalho com esse nível de responsabilidade deve obedecer a estritos critérios de recolha, tratamento e selecção dos materiais, bastamente difundidos entre a comunidade académica, não dispensando o crivo da confrontação com as fontes primárias.

Limitando-me à apreciação sobre o panorama actual da arte da marioneta em Portugal, poderei até entender algumas das vossas opções ( independentemente de concordar ou não).

Mas no que se refere ao verbete dedicado às Marionetas de Lisboa não posso deixar de exprimir a minha tristeza pelo resultado : o verbete em causa tem erros clamorosos!

Não contesto a sua dimensão, se deveria ser mais ou menos enfatizado este ou aquele aspecto, não é disso que se trata!

Contesto que não se tenham dado ao trabalho de confirmar o conteúdo do que ali colocaram. E não era difícil: Já muitas vezes nos temos encontrado em locais de trabalho comuns, numa convivência razoavelmente estendida no tempo e eu de viva voz ter-vos-ia esclarecido com todo o gosto sobre os detalhes que quisessem saber sobre as Marionetas de Lisboa. Podem crer que melhor fonte não haveria: redigi os estatutos, sou o primeiro subscritor da escritura notarial constitutiva e ainda presido à direcção da Associação!

E, Não, não é do meu nome que se trata! É da falta à verdade!

Ter-vos-ia dito com muito gosto que o Director Artístico que as Marionetas de Lisboa tinham quando da sua estreia no ACARTE com o Quixote, era o José Carlos Barros.

Ter-vos-ia dito que o José Ramalho ingressou nas Marionetas de Lisboa pouco tempo depois e que anos mais tarde viria então a assumir a Direcão Artística da Companhia.

Mas se quisessem redigir um verbete um pouco mais recheado de informação, certamente poderia ter-vos dito muito mais. Verbalmente ou por escrito, com vasta documentação de apoio.

Assim, resta-me lamentar -por vós- a oportunidade perdida. Qualquer investigador que queira recorrer aos verbetes de vossa responsabilidade e se dê ao trabalho de confrontar fontes, encontrará rapidamente incongruências que deslustrarão imerecidamente o vosso esforço.

Creio que estará a ser preparada a versão inglesa desta obra. Seria uma boa oportunidade para introduzir correcções.

Por minha parte, sem de modo algum querer disputar convosco a vossa autoria dos verbetes, estou desde já disponível para, sem reservas de qualquer natureza, prestar as informações que pretendam.

E também vos lanço o desafio de colocar à discussão entre a nossa comunidade, no seio da Unima-Portugal mas não apenas limitada aos seus membros, aperfeiçoando um trabalho importantíssimo para todos nós e cuja autoria não deixaria de vos ser creditada, embora com uma larga vantagem : muito mais consensual entre todos nós que adoramos esta arte!

Um abraço

Ildeberto Gama

Ps:os fundadores das marionetas de lisboa, por escritura notarial de 8 de Janeiro de 1985 foram :

Alberto Villar, Fernanda Carvalho, Fernando Luís,Gracelina Barros, Ildeberto Gama, José Carlos Barros, Lisete Frias, Norberto Ávila e Virgínia Rico.

Entre apoiantes da primeira hora, Lima de Freitas, Paulo Brandão, Carlos Cabral, Rui Anjos, José Neto, André Maia, Sérgio Silva, Carlos Paixão, Francisco da Gama Pereira, Fátima Vasques ou Fernando Marques Gomes a que se juntaram José Ramalho, Cristina Pereira, Amélia teixeira, Miguel Borges e muitos outros....

segunda-feira, janeiro 18, 2010

Museu da Marioneta - Lisboa - SERES MISTERIOSOS DE UMA ILHA LONGÍNQUA


ACTIVIDADES EM FAMÍLIA - MANHÃS CRIATIVAS
SERES MISTERIOSOS DE UMA ILHA LONGÍNQUA
Domingo - 31 de Janeiro 2010
Público-alvo: 1 adulto + 1 criança com idade superior a 6 anos
Duração: 2 horas
Preço: 7,5€
Horário: das 10h30m às 12h30m
Marcação Prévia
NOTA: Participe em 3 MANHÃS CRIATIVAS e ganhe a 4ª!

Nesta manhã criativa, convidamos pais e filhos a explorar uma técnica de manipulação ancestral, oriunda da Indonésia: as marionetas de Wayang Golek.
Estas marionetas tridimensionais, esculpidas em madeira, são manipuladas com três varas: uma central, que suporta o corpo, e duas laterais, presas aos braços.
No Museu, existem alguns exemplares com mais de 70 anos! A tua missão será investigá-los e criar a tua própria Wayang Golek.

http://servicoeducativomarioneta.blogspot.com/

Bonecos de Santo Aleixo 2

Bonecos de Santo Aleixo 1

Mestre Filipe e as suas Marionetas Espectáculo Bom Dia Srª Morte

O Fazedor de Vidas - Ângela Ribeiro

Particulas Elementares 2010


http://issuu.com/particulas/docs/itinerancia2010?mode=embed&documentId=090202150656- fd533daed7854f03bb4a6449f93452de&layout=grey

sexta-feira, janeiro 15, 2010

Teatro D.Roberto vs José Gil (S.A.Marionetas - Alcobaça)


Olá a todos!
Depois de ler os últimos posts publicados no blog “marionetasportugal@blogspot.com onde sou referido várias vezes por autores diferentes sobre o teatro D.Roberto, resolvi então contar a minha experiência com o D.Roberto e o mestre António Dias.

Eu (José Gil) conheci o Mestre António Dias por volta de 1982, quando este veio fazer uma apresentação do teatro Dom Roberto na minha escola, a convite da professora Lúcia Serralheiro (fundadora do grupo Pequenos Comediantes de Trapos e Farrapos em Alcobaça). Apesar de já ter visto várias vezes nas praias da Nazaré e em São Pedro de Moel o espectáculo Dom Roberto, nunca tinha tido a oportunidade de falar com o mestre António Dias. Nessa altura a professora Lúcia apresentou-me no fim do espectáculo ao “fantocheiro” António Dias, que pela minha memória, achou-me piada mas não me deixou entrar na barraca dele. Apesar de ter estado a falar comigo durante algum tempo, só me lembro de ele me dizer para eu ver o espectáculo com muita atenção (coisa que sempre fiz) até lhe disse que já sabia como é que ele fazia “aquilo” do touro e os forcados ao mesmo tempo (ele riu) a minha memória deste episódio fica por aqui.

Um ano depois (1983) aquando do 7º Encontro Nacional de Teatro de Fantoches em Alcobaça, organizado pela professora Lúcia Serralheiro e pelo grupo Pequenos Comediantes de Trapos e Farrapos, o António Dias também veio fazer o seu espectáculo ao encontro de fantoches na escola secundária nº1 (agora escola Inês de Castro).

Depois de acabar o espectáculo ele estava a descansar perto da porta do pavilhão que servia de sala de espectáculos e a professora Lúcia Serralheiro chamou-me e foi comigo ter com o mestre António Dias, onde mais uma vez me apresentou como um rapaz com muito jeito para os bonecos e o convenceu a mostrar-me a palheta e a ensinar-me a usa-la. (na altura pelo que a professora Lúcia diz, o Dias estava proibido de ensinar a “palheta” às crianças pelo FAOJ, não sei se é verdade ou não). Mas lembrou-me perfeitamente de ficar de boca aberta quando ele colocou a palheta na boca e fez o som dos robertos. Depois disse-me que era difícil e que eram preciso muito treino. Depois para meu espanto e da professora Lúcia, ele tirou a palheta da boca e deu-ma, agradeci, e coloquei-a logo na boca para tentar fazer a mesma coisa, mas não consegui. Ainda me lembro da cara da professora Lúcia que ficou enojada por eu ter colocado logo a palheta na boca. A partir daí nunca mais parei de tentar falar com a palheta e um ano depois encontrei o António Dias na Nazaré ou nas Caldas da Rainha, já não sei bem, com o Esteves, onde fui lhe mostrar que já era capaz de falar com a palheta, lembro-me do Esteves ter ficou chateado, por eu saber falar com a palheta, mas não me lembro de muita coisa desse encontro.

Em 1986 o dias faleceu na semana entre 6 e 12 de Setembro de 1986, mas não sei precisar a data (o João Paulo é capaz de saber pois ele é mais velho), depois continuei sempre a trabalhar com marionetas, mas nunca fiz o teatro Dom Roberto,(fiquei com um respeito tão grande pelo mestre António Dias e o Dom Roberto que achava que não estava há altura para o executar). Os anos foram passando e fui falando sempre com a “Palheta”, mas sem “montar” o espectáculo.

Assisti várias vezes ao Dom Roberto do João Paulo e mais tarde ao do Raúl Constante Pereira, aliás a primeira vez que vi o Raúl foi no Porto, não consigo precisar no tempo, mas tenho a memória de estarmos todos juntos numa esplanada e começarmos a falar com a palheta com os empregados do café, provavelmente num festival qualquer.

Depois de muita insistência por parte dos meus colegas de trabalho e de vários amigos, construi os bonecos do “barbeiro” e da ”tourada” com a ajuda da minha mãe que me fez os fatos.

Comecei a fazer o teatro Dom Roberto em 1998. Estreei em Alcobaça com as peças “O Barbeiro” e “A Tourada”, que fiz de memória e de algumas notas que tinha tirado para não me esquecer. Um ano mais tarde recuperei “Castelo dos Fantasmas”. Ao ver o filme Dom Roberto reparei que no início do filme, por trás do genérico aparece o espectáculo do Castelo dos Fantasmas.

Também tive a oportunidade de falar com o Raúl Solnado pensando que ele podia ter mais alguma informação sobre o Dias, mas quase não teve contacto com ele durante as filmagens do filme Dom Roberto. Nesse mesmo dia fiz o “Barbeiro” e a “Tourada” para o Raúl Solnado na Oficina dos S.A.Marionetas. Devo dizer que foi um momento único para mim, no final o Raúl Solnado diz-me: ”Ainda bem que há sempre algum carolas que não deixa morrer estas coisas”, neste caso já somos cinco carolas.

“Rosa e os três Namorados” recuperei a partir do texto do Azinhal Abelho. Destas duas últimas peças, lembro-me de a professora Lúcia dizer que o António Dias dizia que fazia com outra pessoa dentro da barraca, para ter mais fantoches ao mesmo tempo.

Também na entrevista a Cesário Cruz Nunes feita pelos alunos da professora Lúcia ele diz que chegou a trabalhar com o Dias, confirmando então o que o Dias dizia sobre um tal de rapaz alto que o chegou a ajudar nos espectáculos (também informação da professora Lúcia).

Ainda sobre o mesmo assunto, na praia de São Pedro de Moel, o concessionário das barracas e do bar da praia era amigo do António Dias. Hoje, a filha recorda que por vezes o Dias aparecia com outro amigo e faziam os dois ao mesmo tempo dentro de uma barraca maior o espectáculo, sempre acompanhado pelo fotografo do cavalinho!?!. (esta informação foi recolhida de várias entrevistas que eu e a Sofia Vinagre fizemos, com o intuito de procurar mais informação sobre o teatro Dom Roberto).

Entretanto já consegui juntar por duas vezes em Alcobaça no festival marionetas na Cidade, as pessoas que fazem o teatro Dom Roberto: João Paulo Seara Cardoso do Porto, Raúl Constante Pereira do Porto, Manuel Dias de Évora, José Gil de Alcobaça(Eu) e o Jorge Soares de Lagoa.

Espero que tenha sido bastante explícito neste meu relato sobre a minha experiência com o Mestre Dias e o Dom Roberto.
Fica ainda aqui o link para a entrevista a Cesário Cruz Nunes outro homem que fazia o teatro Dom Roberto http://www.samarionetas.com/robertos_entrevista_cesario_s.a.marionetas.htm
Abraços!!
José Gil