Teatro de Ferro - Ópera dos 5 € aka Trans-gueto-express

Ópera dos 5 € aka Trans-gueto-express | sinopse
Nesta mistura de festa com ensaio de banda-de-garagem experimental e ópera de arte total low cost, migrantes, nómadas, artistas de rua e outros, também de casa às costas, co-habitam com o nosso estimado público.
Ópera dos 5 € – also known as – Trans-Gueto-Express acontece num dispositivo instalado no exterior. Posto fronteiriço, campo de retenção em outsourcing, check point, salão de baile, quermesse, circo novo - pelintra (ex-novo-rico), teatro de feira, feira da ladra e da contrafacção... imagens de que partimos e que configuram a relação deste objecto cenográfico com o evento espectacular/performativo. Também aqui continuamos a trabalhar sobre uma ideia de transversalidade estrutural, que cruza elementos oriundos de linguagens da cena distintas como o circo ou a marioneta. Nos corpos e na voz dos actores, procuramos espaços comuns a estas linguagens. A apropriação do espaço nas suas diversas escalas, dos objectos manipulados, do olhar e do escutar dos outros - espectadores é o caminho que nos importa agora percorrer.
Esta criação, congrega três estruturas / grupos / companhias: Teatro de Ferro, Radar 360, Teatro do Frio. Com esta associação procuramos experimentar formas alternativas de produção e as suas relações com os processos criativos.
Igor Gandra

[ ficha técnica ]
texto, dramaturgia e canções, REGINA GUIMARÃES | encenação e cenografia, IGOR GANDRA | figurinos, DIANA REGAL | marionetas, JÚLIO ALVES | movimento, CARLA VELOSO | desenho de luz, TdF | interpretação, ANTÓNIO OLIVEIRA; IGOR GANDRA; JOSÉ PEDRO FERRAZ; JULIETA RODRIGUES; RODRIGO MALVAR; ROSÁRIO COSTA e participação especial de CARLOTA e MATILDE | fotografia de cena, SUSANA NEVES | design gráfico CATO | direcção de montagem, VIRGÍNIA MOREIRA | oficina de construção, GIL ROVISCO; VIRGÍNIA MOREIRA; NUNO BESSA e AMÉRICO CASTANHEIRA-TUDO FAÇO

produção | TEATRO de FERRO
co-produção | TEATRO de FERRO; TEATRO DO FRIO; RADAR 360; FESTIVAL ESCRITA NA PAISAGEM; FIMP - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MARIONETAS DO PORTO e TEATRO NACIONAL SÃO JOÃO
Classificação etária - M/12 anos
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Texto de apresentação Julho de 2009

(quem tem 5€ não pode afirmar não tem dinheiro, também não pode dizer que tem)

Sobre o desejo de ter e não poder. Sobre o desejo de poder e sobre não o ter. Sobre as lojas chinesas. Sobre as novas oportunidades. Sobre cheiro a podre do medo. Sobre a pobreza digna e a indigna. Sobre a lumpenburguesia. Sobre os pretos e os ciganos. Sobre a pobreza contemporânea. Sobre os ukras, os zucas e os monhés. Sobre as boas intenções. Sobre o inferno são os outros. Sobre a subsidiodependência. Sobre os supranumerários. Sobre o precariado. Sobre o tuning e os híbridos. Sobre as virtudes e o virtual. Sobre os vícios e os círculos viciosos. Sobre o lumpenproletariado. Sobre a dificuldade de suportar o cheiro do outro. Sobre as drogas leves e o vinho barato. Sobre a taxa moderadora. Sobre a moderação. Sobre o excesso. Sobre a polícia, a farda e o paisana. Sobre a videovigilância. Sobre a flexibilidade e a flexissegurança. Sobre a auto-regulação do mercado. Sobre a culpa é do macaco. Sobre os macacos de imitação. Sobre as imitações de baixo custo. Sobre a ilusão na horizontal. Sobre a esquerda moderna. Sobre a culpa e a desculpa. Sobre os fantasmas do Gulag. Sobre as guerras clínicas e as acções humanitárias. Sobre as acções de formação. Sobre a corrupção. Sobre a masculinidade. Sobre os automóveis queimados. Sobre a questão judaica. Sobre as refeições congeladas. Sobre a lavagem de dinheiro. Sobre o acesso à cultura. Sobre a arte popular. Sobre os populistas. Sobre a força bruta. Sobre o teatro de marionetas. Sobre o barro social e bairro social. Sobre ir ou ficar. Sobre os cafés com sport tv. Sobre fazer muito com pouco e mais com menos. Sobre não fazer nada. Sobre a prosa e a poesia. Sobre a canção e o falar. Sobre a possibilidade. Sobre a hipótese. Sobre a impossibilidade. Sobre a as redes e os sem rede. Sobre o que fazer... Não necessariamente nesta ordem.

Imaginemos uma pequena praça ao entardecer. Uma trupe de saltimbancos chega e instala-se. São românticos os nómadas não são? Repara como parecem livres e felizes. Os miúdos, à solta, correm de um lado para o outro. Os adultos, meios aciganados, continuam a tirar coisas das carrinhas e cantam enquanto o fazem. Brecht rap e techno weill. Alguns sabem fazer habilidades bem giras – enfim, as tradicionais melhoradas. Fartam-se de bulir, têm bichos carpinteiros e, no entanto, movem-se num tempo fora do carril de Saturno. Esse seu tempo outro - o de um mundo ambulante, de um mundo gema dentro de um ovo de Colombo, de um mundo em trânsito - servirá de molde e máscara ao nosso espectáculo.

«A ópera dos cinco € – aka - trans gueto express» será um espectáculo de teatro com uma forte componente musical.

Nele participarão intérpretes que põem ao serviço da cena a sua força de trabalho (braçal e criativo), mas também os seus pertences, os seus meios de produção, concretamente: os seus automóveis, as suas roupas, as suas ferramentas e equipamentos. A sua prole também poderá entrar em cena.

Procuraremos relações entre a palavra dita e a cantada. Entre a canção e a dança ou o movimento. Exploraremos lógicas de criação e construção que reflictam a tensão entre (um)a disciplina, um desejo de transdisciplinariedade. «A ópera dos cinco € – aka - trans gueto express» tenta tirar da gaiola dos especialistas e das especialidades alguns temores, inquietudes e fechamentos que nos tocam a todos, privilegiando a dissonância, mas procurando acertos de cadência e de palavra que façam do tempo espectacular um laboratório de outras formas de estar com

mais informações em http://www.myspace.com/teatrodeferro

Marionetas de Jorge Cerqueira em exposição

Em Junho exponho as minhas marionetas na Fábrica.

Aqui fica o link para consultar a programação da F.B.P. do mês de Junho.

http//www.bracodeprata.com/programacao.shtml

Museu da Marioneta - Oficinas de Verão - COMO FAZER TEATRO?

Oficinas de Verão
COMO FAZER TEATRO?
31 de Agosto a 3 de Setembro 2010
Público-alvo: dos 6 aos 14 anos
Duração: 4 manhãs
Horário: 10h00m às 13h00m (3ª a 6ª feira)
Preço: 40€
Nº Máximo de participantes: 15
Marcação Prévia

Já imaginaste que fazias teatro? E se fosse com marionetas? Como será pertencer a uma companhia de marionetas?
Para comemorar o décimo sétimo aniversário d’ A Tarumba — Teatro de Marionetas convidamos-te a visitar a exposição onde poderás conhecer as peças que esta companhia produziu. De seguida, também tu irás criar o teu próprio espectáculo de marionetas… Há muitos passos a dar: desde a criação da história, à construção das marionetas, o envio de convites e à apresentação do espectáculo!
Prepara-te para uma semana de intenso trabalho e criatividade!

Museu da Marioneta - Ateliers de Família - Manhãs Criativas - ESPECIAL AVÓS E NETOS

Ateliers de Família - Manhãs Criativas - ESPECIAL AVÓS E NETOS
DOM ROBERTO E COMPANHIA
25 DE JULHO 2010
Público-alvo: 1 adulto + 1 criança com idade superior a 6 anos
Duração: 2 horas
Preço: 7,5€
Horário: das 10h30m às 12h30m
Marcação Prévia
NOTA: Participe em 3 MANHÃS CRIATIVAS e ganhe a 4ª!

Nesta manhã de Domingo, o Museu da Marioneta convida avós e netos a participar numa animada oficina sobre marionetas tradicionais portuguesas!
Numa breve visita ao museu, vamos reviver o passado do D. Roberto para depois criarmos uma marioneta inspirada nas histórias deste célebre herói popular!

Oficinas de Verão no museu da Marioneta em Lisboa

Oficinas de Verão
DA ABSTRACÇÃO À ACÇÃO
29 de Junho a 2 de Julho 2010
Público-alvo: dos 6 aos 14 anos
Duração: 4 manhãs
Horário: 10h00m às 13h00m (3ª a 6ª feira)
Preço: 40€
Nº Máximo de participantes: 15
Marcação Prévia

Quase todas as marionetas servem para representar a figura humana ou animais, mas nem todas da forma mais óbvia… Um marionetista chamado Leslie Trowbridge criou marionetas para ópera que são construídas com formas abstractas. Para além disso, tudo se pode desmontar para, com a mesma base, voltar a surgir uma personagem totalmente diferente. A única regra é que têm de ser bastante coloridas e criativas! E tu? És capaz de aceitar o desafio de criar uma destas personagens?

PROJECTO FUNICULAR no CAMa-Centro de Artes da Marioneta

O Actor face ao Objecto | The Actor and the Object
Coordenação | Directed by: Agnès Limbos - Cie Gare Centrale (BE)
20 a 24 de Setembro de 2010 | From 20th to 24th September 2010
Data limite de inscrição | Deadline for applications: 10 de Setembro de 2010 | 10th September 2010

A inscrição em cada workshop é realizada através do preenchimento da ficha de inscrição, à qual deverá ser anexado um currículo vitae actualizado e detalhado, acompanhado de carta de motivação. Pode enviar a documentação necessária via e-mail, para ruteribeiro@tarumba.org ou raquelmonteiro@tarumba.org, ou para o seguinte endereço | The inscription in each workshop is made by the dully filled application form and by enclosing a detailed and updated curriculum vitae and a motivation letter. You can send all the documentation by e-mail for ruteribeiro@tarumba.org or raquelmonteiro@tarumba.org or to the following address:
CAMa-Centro de Artes da Marioneta | A Tarumba-Teatro de Marionetas
Convento das Bernardas – R. da Esperança, 152
1200-660 Lisboa Portugal
Se desejar mais informações | If you need any further information contact: +351 212 427 621

UNIMA Portugal presente em congresso mundial na Holanda

O centro nacional da UNIMA esteve presente no congresso mundial da UNIão Internacional da MArioneta na Holanda na cidade de Dordrecht que decorreu de 21 a 24 de Junho de 2010. A delegação de Portugal fez-se representar por dois delegados, José Gil (Presidente da Direcção) e Nuno Pinto (Presidente da Mesa da Assembleia Geral) ambos com direito a voto no congresso.
Durante 4 dias mais de 100 delegados de 90 paises estiveram a trabalhar juntos sobre vários assuntos relacionados com a arte da marioneta.
O centro nacional da UNIMA foi apresentado ao congresso no primeiro dia de trabalhos pelo presidente da UNIMA Internacional o Sr. Dadi Pudumjee da India e pelo Secretário - Geral o Sr. Jaques Trudeau do Canada, no ultimo dia juntamente com os outros novos centros a nossa delegação fez perante o congresso a apresentação da UNIMA Portugal explicando o seu trabalho no passado no presente e projectos para o futuro, sendo bastante aplaudida e apoiada por vários centros nacionais presentes no congresso. o proximo congresso mundial da UNIMA é na China em 2012 na cidade de Chengdu.
Brevemente irá ser publicado o relatório detalhado da presença no congresso da UNIMA Portugal na página web www.unimaportugal.com

o que é a UNIMA? http://www.unimaportugal.com/o-que-e-a-unima/historia/UNIMA Portugal? http://www.unimaportugal.com/unima-portugal-2

mais informação sobre o congresso em www.poppentheaterfestival.nl

José Gil
(Presidente da Direcção)

na foto de esquerda para a direita José Gil (Presidente da UNIMA Portugal), Dadi Pudumjee (Presidente da UNIMA Internacional), Jaques Trudeau (Secretário-Geral UNIMA Internacional), Nuno Pinto (Presidente da Assembleia Geral - UNIMA Portugal)

DG Artes Notícias - do gabinete da ministra da cultura de Portugal

O Ministério da Cultura está ciente do papel e da importância dos apoios do Estado na promoção da democratização da cultura, incentivando e assegurando o acesso dos cidadãos à fruição e criação cultural, tal como estabelece a Constituição Portuguesa.

Este papel essencial na actividade cultural tem que ser desenvolvido no quadro de uma gestão responsável dos recursos existentes, das verbas disponíveis e atento ao cenário económico nacional e internacional.

No quadro da actual conjuntura económica-financeira de contenção orçamental nacional, foram decididas várias medidas extraordinárias em múltiplas áreas de actividade da sociedade portuguesa para garantir a consolidação das finanças públicas, num esforço solidário nacional que se impõe a todos os portugueses, no qual a cultura obviamente se insere.

A aplicação de uma cativação de 20% em todos os PIDDACs (Programa de Investimentos e Despesas de Desenvolvimento da Administração Central) de todos os Ministérios é uma destas medidas. Aliás, a natureza e o impacto destas medidas não se restringe ao plano nacional, foram tomadas medidas similares na maioria dos outros países da Europa dos 27.

O empenho para a consolidação das finanças públicas é pedido a todos os cidadãos, sem excepção, e necessariamente, ao sector cultural também é solicitado um esforço suplementar, muito embora reconheça as dificuldades endémicas associadas a esta área, situação que neste início de legislatura nos preparávamos para consolidar.

Ciente das consequências deste esforço para os agentes culturais independentes, o Ministério da Cultura está a proceder a um redireccionamento de verbas de outros projectos, para minorar o impacto destas medidas de contenção na actividade cultural independente.

A redução de 10% em compromissos já assumidos, a gestão flexível dos serviços e organismos do Ministério e o redireccionamento de verbas, irão contribuir para reduzir o impacto da actual conjuntura económica-financeira no sector cultural, no seu todo, evitando penalizações casuísticas e impondo um esforço comum e solidário entre pares.

A aplicação de uma redução de 10%, em vez dos 20% cativos, permite, não escamoteando as inúmeras dificuldades que certamente coloca, não inviabilizar a realização das actividades em curso, apenas as pode reduzir nesta percentagem. Obrigará, no entanto, que as entidades culturais procurem executar os seus orçamentos e as suas programações em conformidade e coerência com a situação económica actual.

Especificamente, sobre o atraso na distribuição dos apoios, este deve-se ao facto de o ano de 2010 ser atípico por motivos de calendário legislativo inultrapassáveis, que levaram à aprovação do Orçamento do Estado vários meses mais tarde do que o habitual. A DGARTES, em concreto, tem estado impedida de contratualizar os apoios, aguardando pela entrada em vigor do Decreto-lei de Execução Orçamental, que
entretanto foi publicado na passada 6.ª feira. Este serviço está agora em condições de dar seguimento aos resultados dos concursos.

Para os casos concretos que conduzam à inviabilização de projectos ou extinção de postos de trabalho devido à redução de 10% nos apoios, o Ministério da Cultura manifesta-se disponível, dentro dos recursos existentes, para analisar e procurar soluções, caso a caso.

Há, ainda, que sublinhar, que pode haver descativação de verbas, dependendo do comportamento da economia. Nesse caso, seriam repostos os valores retidos, na proporção das descativações.

Lamentando a situação, e solidarizando-me, quer com o nosso país, quer com os agentes culturais que enriquecem o nosso tecido cultural com a sua actividade,

Com os melhores cumprimentos,

A MINISTRA DA CULTURA

Gabriela Canavilhas

sombras.......

workshop de Construção de Marionetas de Sombra - Dias 26 de Junho e 3 de Julho - Biblioteca Municipal de Gondomar

Caros Amigos

Estão a decorrer inscrições para o workshop de Construção de Marionetas de Sombra a decorrer na Biblioteca Municipal de Gondomar

Dias 26 de Junho e 3 de Julho

inscrevam-se enviando um email de interesse para este email, ou contactando directamente a Biblioteca
Podem ainda inscrever-se online atraves do endereço
http://spreadsheets.google.com/viewform?hl=en&formkey=dExDRXRVdkYxendDODZJNWVGUFo2S1E6MQ

Designação Sombras
Público Alvo maiores de 12 anos
Duração Aproximada 14 hrs
Custo da actividade 40 euros

Sinopse
Trata-se de uma formação técnica de construção onde serão abordados diversos materiais, profissionais e alternativos, para a execução de marionetas de sombras. Serão explorados mecanismos de articulações complexos e outras soluções práticas possíveis de serem repetidas com crianças.
No final da formação cada participante terá construído um pequeno teatrinho de sombras assim como um grupo de marionetas.

agendados
data local
26 Jun' 10 » 10.00~13.00
Biblioteca Municipal de Gondomar
26 Jun' 10 » 14.30~18.30
Biblioteca Municipal de Gondomar
03 Jul' 10 » 10.00~13.00
Biblioteca Municipal de Gondomar
03 Jul' 10 » 14.30~18.30
Biblioteca Municipal de Gondomar
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Os melhores cumprimentos
Filipa Alexandre

Teatro e Marionetas de Mandrágora
sede
Rua do Quinéu, 75
4510-122 Jovim Gondomar

Casa das Marionetas de Mandrágora
R. do Pinheiro Manso, 319
S. Cosme, Gondomar

Contactos:
963394153
914514756

Espaço web:

www.marionetasmandragora.com www.marionetasmandragora.blogspot.com www.miudosdasmarionetas.blogspot.com

26 e 27 Junho - Museu da Marioneta(Lisboa)

Oficina de Verão de 22 a 25 de Junho Museu da Marioneta (Lisboa)

Mua Roi Nuoc: Marionetas de Água
Parece-te estranho? Pois é! Num país chamado Vietname, os camponeses que trabalhavam nas plantações de arroz lembraram-se de inventar umas marionetas que se movimentam dentro de água!
Com complexos mecanismos e estruturas que escondem os manipuladores, estes espectáculos são bem conhecidos por todos os que já visitaram este país.
Mas, neste Verão, nem precisas de ir tão longe. Poderás experimentar construir uma e manipulá-la já aqui, no Museu da Marioneta!
Público Alvo: 6 aos 14 anos
Duração: 4 manhãs
Horário: 10h às 13h (3ª a 6ª feira)
Preço: 40€
N.º Máximo de participantes: 15
Necessária marcação prévia

workshop de construção de marionetas - GRÁTIS!!!

Olá
No dia 20 de Junho vou realizar um workshop de construção de marionetas, inteiramente grátis, com direito a cada um dos intervenientes ficar na posse da sua marioneta. A marioneta sera uma Passarola, como podem ver na imagem em anexo. Eu e as Passarolas esperamos por vocês.

Para isso basta se deslocarem ao fórum da FNAC do Marshopping pelas 11h da manhã, em Leça da Palmeira (ao IKEA).
Até lá.
Rui Sousa
www.ruisousa.pt
www.myspace.com/ruisousa1975

"King Pai" no Museu da Marioneta em Lisboa - 18 e 19 Junho 2010

S.A.Marionetas recebeu o Prémio Especial do Júri “Preservação e continuidade da tradição da marioneta europeia de rua” com o espectáculo “D. Roberto”.

A companhia S.A.Marionetas participou no 14º World Festival of Puppet Art organizado pela World Association of Puppeteers, que decorreu de 31 de Maio a 5 de Junho, na cidade de Praga na República Checa juntamente com companhias de mais de 30 países, sendo considerado um dos mais importantes festivais de marionetas do mundo.

A S.A.Marionetas recebeu o Prémio Especial do Júri “Preservação e continuidade da tradição da marioneta europeia de rua” com o espectáculo “D. Roberto”. Para além deste prémio, o espectáculo “D. Roberto” foi um dos três nomeados para o “Prémio de Melhor Manipulação” que foi entregue a Hyundai Puppet Theatre from Seoul, Korea.
http://www.wap-prague.org/festivals.php?id=9
http://www.facebook.com/video/video.php?v=128956820466061&ref=mf
A S.A.Marionetas foi ainda convidada, pela organização, a participar na edição do próximo ano.

Na foto da esquerda para a direita:
Mr. Jerry Bickel (EUA – anfitrião do festival), Mr. Robert Waltl (Eslovénia – Director do Teatro Nacional da Eslovénia e Presidente do Júri), José Gil (Portugal – Director Artístico da S.A.Marionetas), Mr. Todor Ristic (República Checa – Presidente da World Association of Puppeteers e Director do World Festival of Puppet Art)

III Encontro de Marionetas de Montemor-o-Novo, 2010

mais informações em :
marionetasmontemornovo.wordpress.com/

Tailor's Kiss no World Festival of Puppet Art – Praga . República Checa

aqui fica o filme de Joana Bartolomeu que está a concurso no festival de Praga onde estão também a participar os S.A.Marionetas de Alcobaça.

mais informações em http://joanabartolomeu.blogspot.com/
World Festival of Puppet Art – Praga . República Checa
http://www.wap-prague.org/festivals.php?id=7

Festival MIMA nos Açores

A cidade da Ribeira Grande vai ser palco, e pela primeira vez nos Açores, de uma grande Mostra Internacional de Marionetas do Atlântico (M.I.M.A), a ter lugar de 27 a 30 de Maio, no Teatro Ribeiragrandense.

O evento é promovido numa co-produção da "1bigo – Artistas" e “Azores Eventos”, e conta com o apoio logístico da Câmara Municipal da Ribeira Grande.

O evento está aberto a todos os interessados (avós, pais e filhos) que gostam de ver e também criar e experimentar, manipular todos os bonecos e marionetas que integram o MIMA.

Sendo a primeira mostra do género realizada nos Açores, onde estarão presentes companhias de Portugal, Reino Unido e Hungria, este certame abrange várias iniciativas. Serão dias de muita animação e riso, mas também de reavivar a tradição dos Robertos, as marionetas populares que se dedicavam à sátira social e política.

O MIMA, e de acordo com informações avançadas pela entidade promotora, vai ter apresentações de Teatro D. Roberto, Teatro de Marionetas de Fios e Teatro de Marionetas de Varão de origem Medieval.

Na categoria de Teatro de Marionetas de Fios, oriundo do Norte de Portugal, e sob direcção artística de Rui Sousa, o público será envolvido em momentos de magia visual com os movimentos dos seus bonecos, rodeado por um clima de música e humor, com o seu espectáculo ‘Puppetologia’.

A S.A. Marionetas, líder na tradição bonecreira, levará o público a recuar no tempo com representações da “Tourada” e de “O Barbeiro” na categoria de Teatro D. Roberto; e com representações medievais das histórias de “Inês de Castro” e de “A Padeira de Aljubarrota” na categoria de Teatro Medieval de Marionetas de Vara.

Do Reino Unido chega The Puppetree Company de Brian e Alison Davey, verdadeiras lendas vivas da tradição inglesa de Teatro de Marionetas, com o espectáculo “Punch and Judy”, parte da tradição folclórica do Reino Unido. “Punch & Judy” são dois fantoches com uma longa história em terras de Sua Majestade, neste caso obras vivas esculpidas por esta dupla de bonecreiros com mais de 30 anos de carreira.

Mikropódium, de András Lénárt, proveniente da Hungria, apresenta a delicadeza, a subtileza e a poesia visual dos espectáculos “Stop” e “Con Anima”. Vindo da família de marionetistas Családi Bábszinház, András Lénárt, traz um espectáculo de alegria e beleza, com a excelência dos movimentos das suas marionetas de manipulação directa.
Como complemento dos espectáculos, os participantes têm a oportunidade de entrar no mundo da marioneta. Para além de uma exposição de marionetas de várias técnicas, Rui Sousa também orientará Oficinas de Construção de Marionetas, onde será possível aos participantes criarem os seus próprios bonecos recorrendo a técnicas bastante simples e acessíveis.

Este evento será marcado também pela conferência “A Tradição da Marioneta” com a presença de marionetistas nacionais e internacionais e na qual estará também o presidente da UNIMA-Portugal (União Internacional de Marioneta – Portugal).

José Garcia
garcia@viaoceanica.com

TEATRO DE MARIONETAS DO PORTO estreia MAKE LOVE NOT WAR festival imaginarius 2010

MAKE LOVE NOT WAR é a nova criação de teatro de rua do Teatro de Marionetas do Porto. O espectáculo baseia-se na comédia grega Lisístrata, escrita em 411 a.C. por Aristófanes, na qual se relata a luta das mulheres atenienses e espartanas que, encerradas na Acrópole, fazem greve de sexo, tentando assim forçar os homens a pôr fim à guerra civil que assolava a Grécia há já 20 anos – a Guerra do Peloponeso.

Lisístrata é uma peça contra a guerra, uma convicta apologia da paz e da concórdia entre todos os homens. Nela se atacam os velhos que governam a nação e gastam em armas o dinheiro necessário para outros fins. As mulheres, sob a direcção de Lisístrata, revoltam-se e conseguem, unidas, pôr fim à guerra civil que opunha Atenienses e Espartanos e trazer para casa os maridos e filhos. Utilizam para isso a arma do sexo: não se deixarão possuir por homem algum enquanto não acabar a guerra e não se fizerem as pazes. Representado em 411 a.C., o texto continua hoje a ser, em muitos aspectos, ousado e actualíssimo.
Manuel João Gomes, prefácio a “Lisístrata”

Para este espectáculo foram construídas grandes Máquinas-Marionetas personificando os diversos intervenientes na acção, que integram um percurso urbano que conduz o publico ao local da representação.

A Máquina do Velho (representando o Coro dos Velhos), a Máquina da Velha (representando o Coro das Velhas), a Máquina-Lisístrata (uma estrutura/máscara de quatro metros de altura representando as mulheres enclausuradas na Acróplole), a Máquina dos Soldados (representando o exército ateniense) , a Máquina de Guerra (um tanque bélico/fálico) e a Máquina-Orquestra, dez actores e três músicos, são os intervenientes neste espectáculo de cariz marcadamente político em que questões como a guerra e a paz, o exercício do poder, a corrupção, as fraquezas e grandezas de homens e mulheres são veementemente debatidas e expostas à reflexão do público.

As representações realizar-se-ão nos dias 27, 28 e 29 de Maio, pelas 21h30, em Santa Maria da Feira, integradas na programação do Festival Imaginarius 2010.



MAKE LOVE NOT WAR
A partir de LISÍSTRATA, de Aristófanes

Encenação e dramaturgia – João Paulo Seara Cardoso
Música – Jonathan Saldanha
Figurinos – Júlio Vanzeler
Movimento – Isabel Barros
Desenho de luz – António Real/Rui Pedro Rodrigues
Interpretação – Edgard Fernandes
Joana Cruz*
Nelson Luis*
Paulo Freitas*
Rui Queiroz de Matos
Sara Henriques
Sérgio Rolo
Shirley Resende
*estagiários do Curso de Teatro do Balleteatro Escola Profissional
Músicos – André Rocha
Jonathan Saldanha
Tiago Fernandes
Produção – Sofia Carvalho

Máquinas cénicas
Conceito – João Paulo Seara Cardoso
Desenho e escultura – Júlio Vanzeler
Desenvolvimento – Rui Pedro Rodrigues
Construção de estruturas metálicas – Américo Castanheira
estagiário – Mauro Lampreia(Chapitô)
Construção de marionetas – Rui Pedro Rodrigues
Nuno Valdemar Guedes
Pintura – Inês Coutinho
Colaboradores – Luísa Garcia , Victor Cadete, Carlos Machado, Setefan Babiychuc, Raul Constante Pereira

Assistente de Produção – Shirley Resende
Operação de luz – Rui Pedro Rodrigues
Assistente de cena – Nuno Valdemar Guedes
Confecção de figurinos – Carla Pereira
Pirotecnia – Jorge Duarte
Montagem e assistência técnica – Américo Castanheira / Tudo-Faço
Fotografia de cena - Susana Neves
Registo vídeo – Ângelo Peres / Widescreen
Agradecimentos – CACE Cultural do Porto
Co-produção – Teatro de Marionetas do Porto / Festival Imaginarius 2010 / Centro de Criação para o Teatro e Artes de Rua

S.A.Marionetas Agenda de Maio e Junho 2010

Agenda
Maio / Junho 2010
01 Maio - "Theatrum Puparum" - Revisitar D. Manuel - Torres Novas
02 Maio - "Theatrum Puparum" - Revisitar D. Manuel - Torres Novas
09 Maio - "Theatrum Puparum" - Feira do Livro de Lisboa - Lisboa
14 Maio - "Theatrum Puparum" - Mosteiro - Alcobaça
18 Maio - "Theatrum Puparum" - Mosteiro - Alcobaça
29 Maio – 22.00h. -Theatrum Puparum "Inês de Castro” e “Padeira de Aljubarrota” Mostra Internacional de Marionetas do Atlântico - São Miguel . Açores
30 Maio – 11.00h. - Teatro D. Roberto “O Barbeiro Diabólico” e “A Tourada” Mostra Internacional de Marionetas do Atlântico - São Miguel . Açores
30 Maio – 22.00h. -Theatrum Puparum "Inês de Castro” e “Padeira de Aljubarrota” Mostra Internacional de Marionetas do Atlântico - São Miguel . Açores
04 Junho - 09.00h. - " Theatrum Puparum "Inês de Castro” - World Festival of Puppet Art – Praga . República Checa
04 Junho - 16.00h. - Teatro D. Roberto “O Barbeiro Diabólico” e “A Tourada” - World Festival of Puppet Art – Praga . República Checa
10 Junho – 17.00h. e 22.00h."Génesis - Auto da Criação + Retábulo do Juízo Final” - 3º Encontro de Marionetas - Montemor-o-Novo
13 Junho – 16.30h. - Teatro D. Roberto “O Barbeiro Diabólico” e “A Tourada” – Museu de Arte Popular - Lisboa

Mostra Internacional de Marionetas do Atlântico - São Miguel . Açores
http://www.facebook.com/mima.azores

World Festival of Puppet Art – Praga . República Checa
http://www.wap-prague.org/festivals.php?id=7

3º Encontro de Marionetas - Montemor-o-Novo
http://marionetasmontemornovo.wordpress.com/

2º Festival Internacional de Objectos Vivos - Guarda

O Ovni regressa ao TMG. Marionetas de Sombras, marionetas humanas, marionetas de fios, sombras chinesas e teatro de objectos marcam presença entre 8 de Maio e 12 de Junho no 2º Festival Internacional de Objectos Vivos. Aos espectáculos juntam-se ainda duas oficinas, uma de marionetas de sombras e outra de teatro de objectos.

FiMFA no museu da marioneta em Lisboa

A TARUMBA – TEATRO DE MARIONETAS - Potugal
MIRONESCÓPIO: A MÁQUINA DO AMOR
18 DE MAIO DE 2010 - 21H30 E 22H30 / 19 DE MAIO DE 2010 - 23H30 - CAMa – CENTRO DE ARTES DA MARIONETA

FIMFA LX10

Direcção artística e construção: Luís Vieira e Rute Ribeiro
Actores-manipuladores: Catarina Côdea, Luís Hipólito, Luís Vieira, Miriam Faria, Raquel Monteiro e Rute Ribeiro
Estrutura financiada por: MC/DGArtes

Reservas: CAMa - 212 427 621

Público-alvo: M/16
Duração: 60 min.
Preço único: 5€
Idioma: Português ou Inglês
Técnica: Objectos, sombras e figuras de papel
Lotação Limitada

A Tarumba – Teatro de Marionetas apresenta Mironescópio: A Máquina do Amor. Um espectáculo de pequenas formas inspirado nos antigos Peep Shows e nas primeiras experiências cinematográficas realizadas no século XIX, com a utilização de aparelhos como o Cinetoscópio e o Mutoscópio.

Os grandes especialistas da arte erótica, Dr. Erotikone, Madame Gigi e Madame Mimi, entre outros convidados, trazem consigo os seus valiosos Mironescópios. Aqui não existem barreiras, o amor é livre! Venha descobrir o que aconteceu realmente no Paraíso… entre muitas outras surpresas nunca antes vistas.

Vários Mironescópios estarão à sua espera, no interior de cada um decorrem efeitos visuais, imagens em movimento, sombras… que irão criar emoções nunca antes sentidas. Um espectáculo intimista, pedagógico, relaxante e … erótico… numa soirée yé-yé. Traga o seu par e os seus amigos!

Caixas ópticas e múltiplas variações. No seu interior imagens opacas, coloridas, translúcidas, singulares… venha espreitar um outro universo pelo buraco da fechadura…
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HERMANOS OLIGOR - Espanha
LAS TRIBULACIONES DE VIRGINIA
19, 20, 21 E 22 DE MAIO DE 2010 - 22H00

FIMFA LX10

Ideia, criação e encenação: Hermanos Oligor

Público-alvo: M/12
Duração: 60 min.
Preço: 7€ normal; 5€ crianças e Profissionais de espectáculos
Idioma: Espanhol
Técnica: Teatro de objectos e autómatos
Co-produção: Festival Internacional de Teatre Visual i de Titelles de Barcelona
Lotação limitada

Este espectáculo saiu de uma cave graças à ajuda de Manolo Martín, Juan Loriente, Victor Molina, Anna Alcubierre, Jordi Fondevilla


... um dia alguém que não conheces fixa-se em ti.
Esse dia muda-te a vida.
Virgínia mudou a de Valentino.
Os dois queriam ser bailarinos e quando se conheceram montaram este espectáculo: ela bailava na ponta do seu nariz… não é bonito? … Sabiam fazer outras coisas.
Querem que vos ensine o seu maior número?... A força do amor! O que nos acontece quando nos ferem o coração…

Nesta edição comemorativa do FIMFA, resolvemos voltar a apresentar um dos maiores êxitos e um dos espectáculos que mais tocou o público e a crítica, Las Tribulaciones de Virgínia, dos Hermanos Oligor.

Um espectáculo absolutamente experimental e fascinante. Valentino, através de brinquedos e bonecos mecânicos, conta-nos uma história que reflecte sobre as relações pessoais e o amor. Virgínia ama Valentino, Valentino ama Virgínia, uma história de amor trágica que leva Valentino a criar um universo mágico especial. O espaço cénico, entre a barraca de feira e o ringue do circo, está sujeito à lei da acção e reacção como qualquer outra ligação romântica… Jogos móveis, brinquedos mecânicos e autómatos, accionados por roldanas e pedais. A acção sucede-se por todo o espaço e é acompanhada por música de feira, caixas de música e tango. E tudo é, como não podia deixar de ser, de uma rara beleza. Finalmente um coração encontra o outro.

Os Hermanos Oligor estripam o funcionamento do coração como se este fosse um mecanismo. Um espectáculo que tocará os nossos sentidos, excepcional, surpreendente, sedutor, peculiar... cheio de sentimentos... a não perder!

Jomi e Senen são os Hermanos Oligor. Naturais de Tudela (Navarra) estudaram Belas-Artes em Cuenca e invadiram durante meses o atelier do artista Manolo Martín. Depois desta experiência, fecharam-se durante três anos numa velha cave de Valência para criarem um mundo insólito de marionetas e artefactos mecânicos, recorrendo a objectos reciclados. Deste intenso trabalho surgiu um espectáculo único e inovador.
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TAIYUAN PUPPET THEATRE COMPANY - Taiwan
THE WEDDING OF THE MICE
20, 21 E 22 DE MAIO DE 2010 - 21H30 - CLAUSTRO

FIMFA LX10

Direcção Artística e encenação: Robin Ruizendaal
Produção: Paul Lin
Compositor: Li Che Yi
Actriz: Wu Shan Shan
Actores-manipuladores: Lai Shi-na, Massimo Godoli Peli, Chang Sheng-po e Chan Yushu
Músicos: Lee Che-yi, Chang Shi-neng, Cindy Gonçalves e Sandra Martins
Cenografia: Zhan Yu Shu

Público-alvo: M/6
Duração: 45 min.
Preço: 7€ normal; 5€ crianças e Profissionais de espectáculos
Idioma: Mandarim, com subtítulos em português
Técnica: Mista

A companhia Taiyuan Puppet Theatre Company esteve presente na edição do ano passado do FIMFA e maravilhou o público com as marionetas de luva tradicionais de Taiwan, mas desta vez volta com um espectáculo onde são utilizadas diversas técnicas e com música ao vivo, num encontro fascinante entre a cultura ocidental e oriental, com a participação de músicos portugueses.

“The Wedding of the Mice” ou “O Casamento dos Ratos” inspira-se numa antiga lenda de Taiwan, segundo a qual, o terceiro dia das festividades de Ano Novo é o dia em que os ratos se casam. Neste dia, as pessoas devem jantar cedo e espalhar sal, arroz e pedaços de bolo nos cantos das suas casas para festejar os ratos.
Esta história começa com uma velha senhora que recorda a sua maravilhosa infância. Como uma criança encantadora e de bom coração que era, um dia entrou por engano na casa de uns ratinhos e tornou-se amiga de um jovem casal de ratos apaixonados, Ah Lang e Zhen Zhu. Mas o pai de Zhen Zhu, que é também o chefe da aldeia, insiste em seguir as tradições da sua pequena comunidade de ratos, assim, quer escolher um marido para a sua filha atirando uma bola feita de faixas de seda a um grupo de jovens ratos, sendo o escolhido aquele que apanhar a bola. Os dois jovens ratos, que já estavam apaixonados desde a juventude, ficam devastados com a notícia de que podem ter que separar-se para sempre. A generosa rapariga tem pena deles e tenta ajudá-los de todas as formas possíveis. Finalmente é bem-sucedida no seu intento e consegue juntar os dois ratinhos pelo casamento. Toda a história é cantada em verso.

Esta inovativa peça combina as tradicionais marionetas de luva de Taiwan, com uma marioneta de vara e um contador de histórias, introduzindo o público num mundo belo e mágico. A música original, criada para este espectáculo, interpretada em instrumentos ocidentais, juntamente com canções tradicionais de Taiwan, reforça a ligação entre as diferentes culturas.
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JOÃO CALIXTO E TIAGO VIEGAS - Portugal
AS PEQUENAS CERIMÓNIAS
23 DE MAIO DE 2010 - 17H00

FIMFA LX10

Criação e interpretação: João Calixto e Tiago Viegas
Projecto, cenografia e marionetas: João Calixto
Encenação: Pedro Santiago Cal

Público-alvo: M/6
Duração: 50 min.
Preço: 7€ normal; 5€ crianças e Profissionais de espectáculos
Idioma: Sem palavras
Técnica: Mista

Uma atmosfera especial... Sentados à mesa, dois moços repousam, entreolhando-se no vazio de uma pausa para a sesta. Ouve-se o rádio e o Capitão dorme. Clientes que entram, outros que saem. Vêm pela refeição do costume ou simplesmente por um copo de bagaço. Por vezes pode-se observar de perto o cozinheiro, um senhor afrancesado cuja vida inscreve-se num armário que abre portas a um universo de facas e cutelos, tesouras e outras ferramentas de utilidade duvidosa. Mas é mestre na ilusão da cutelaria, transformando as suas pommes de terre em extravagantes e deliciosos gourmets. Outras vezes aparece o patrão, um galo em sotaque alemão, elemento de vertigem na sua apressada rotina de barafustar... Uma noite deliciosa no Museu da Marioneta com João Calixto e Tiago Viegas que voltam ao FIMFA com uma ementa muito interessante…
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STEPHEN MOTTRAM'S ANIMATA - Reino Unido
THE SEED CARRIERS
24 E 25 DE MAIO DE 2010 - 21H30

FIMFA LX10

Autoria e actor-manipulador: Stephen Mottram
Música: Glyn Perrin
Encenação: Melanie Thompson
Cenografia: Jessica Shaw

Público-alvo: M/12
Duração: 50 min.
Preço: 7€ normal; 5€ crianças e Profissionais de espectáculos
Idioma: Sem palavras
Técnica: Marionetas e autómatos

Stephen Mottram, um dos grandes mestres da manipulação e construção de marionetas, volta ao FIMFA, depois de ter maravilhado o público na terceira e quinta edição do festival. Apresenta um espectáculo absolutamente imperdível, que se tornou um clássico do teatro de marionetas, ganhou diversos prémios internacionais e efectuou diversas digressões por dezoito países.

Imaginem uma raça de pequenas criaturas que se assemelham a humanos, mas que na realidade, são mais como insectos ou plantas. São os portadores de sementes: “The Seed Carriers”. Valiosos e vulneráveis, são criados para as sementes desenvolvidas no seu interior. Têm de desenvolver a sua astúcia para sobreviverem ao impiedoso sistema social em que vivem. Por isso, com a ajuda de máquinas fabulosas, disfarçam-se de pássaros, peixes e insectos. Acompanhadas pela música de Glyn Perrin, estas marionetas levam o público para um mundo belo e colorido, que se torna terrífico e obsessivo, conforme a nossa compreensão dos mecanismos que o regem começa a desabrochar.

“The Seed Carriers” desenrola-se dentro de um pequeno palco, de forma elíptica, fechado por cortinas pretas. Trata-se de uma parábola que invoca um mundo futuro, entregue a uma solução natural selvagem. Um espectáculo onde a musica e as artes visuais se unem numa narrativa hipnótica, claustrofóbica e melancólica, com um ambiente sombrio e misterioso.

Num estilo que reflecte influências de fontes tão diversas, como as pinturas de Hieronymus Bosch ou os filmes dos Irmãos Quay, o movimento e o som produzem uma experiência inebriante e emocionante. A música de Glyn Perrin é, por si própria, uma pintura acústica, o que acentua a tensão dramática. “The Seed Carriers” é uma parábola negra sobre um mundo em que a semente é mais valiosa do que a pessoa que a contém e a sociedade apenas existe para manter o processo de selecção natural.

Stephen Mottram’s Animata é uma das companhias de teatro de marionetas para adultos mais conhecida e respeitada internacionalmente, tendo ganho vários prémios com as suas produções. Stephen Mottram é um artista, artesão e marionetista.
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Actividades em Família - Manhãs Criativas
CRIATURAS IMAGINADAS
30 DE MAIO 2010
Público-alvo: 1 adulto + 1 criança com idade superior a 6 anos
Duração: 2 horas
Preço: 7,5€
Horário: das 10h30m às 12h30m
Marcação Prévia
NOTA: Participe em 3 MANHÃS CRIATIVAS e ganhe a 4ª!

No Museu da Marioneta, escondem-se seres fantásticos com poderes extraordinários: uma serpente mágica que se transforma em homem, um cavalo mágico nascido das estrelas…
Vindas de um país longínquo, chamado Myanmar, estas criaturas estão à espera de ser encontradas para poderem desvendar os seus segredos!
Com vários materiais e muitos fios à mistura, pais e filhos vão criar o seu próprio ser imaginário e inventar uma história para ele!
Preparem-se, porque deste Museu, vão sair as mais estranhas criaturas!

Exposição de marionetas de Delphim Miranda na Escola Superior de Educação de Lisboa

Tenho o prazer de vos anunciar... que as minhas Marionetas...
Mais ou menos 30 anos de trabalho em redor desta temática...
Vão estar expostas na Escola Superior de Educação de Lisboa...
Sala 202... a partir do próximo dia 17 de Maio... até 2 de Junho...
a inauguração, será por volta das 18h e 30m...
Apareçam...
Abraços
Delphim Miranda

S.A.Marionetas - Theatrum Puparum, “função” número 333

Para comemorar a “função” número 333 deste espectáculo, a companhia S.A.Marionetas apresenta o Theatrum Puparum - Inês de Castro em Alcobaça na Praça 25 de Abril, Junto ao Mosteiro, Sábado, dia 15 de Maio de 2010 pelas 16.00 horas, voltando assim a ”casa” com o espectáculo mais visto da companhia nos últimos 4 anos.

Próximas funções do Theatrum Puparum
14 e 18 Maio - Mosteiro de Alcobaça – 11h15 e 15h45 respectivamente - entrada 3,00 €
28 a 30 Maio – MIMA Festival Internacional de Marionetas dos Açores – São Miguel (Açores)
1 a 6 Junho – World Festival of Puppet Art - Praga (República Checa)

O Theatrum Puparum (teatro de bonecos) conta com cerca de 20 marionetas de vara que trabalham num ambiente medieval.
Bonecos de pau e barro, manipulados por duas donzelas, os bonifrates iluminados a candeias de azeite, relatam a história de “ Inês de Castro” , “Por ordem do senhor destas terras que as funções sejam feitas de acordo com a verdade dos acontecimentos e que os bonecos representem fielmente as damas e os senhores dessas historias. Os animadores dos bonecos durante as funções estão proibidos de fazer graças sobre a pessoa do rei e da rainha, das damas, dos cavaleiros e dos senhores dessas histórias, ou mesmo ao senhor nosso pai, sobe pena de lhes ser retirada a licença para animar bonecos ou receber um castigo maior citado pelo rei ou pelo senhor destas terras.”

FICHA ARTÍSTICA
Original: Sofia Vinagre, José Gil e Natacha Costa Pereira
Encenação: Sofia Vinagre, José Gil e Natacha Costa Pereira
Manipulação: Sofia Vinagre, José Gil e Natacha Costa Pereira
Cenografia: Natacha Costa Pereira
Marionetas: Sofia Vinagre
Figurinos das Marionetas: Sofia Vinagre
Pintura das Marionetas: Natacha Costa Pereira
Costureira: Maria Luísa Valbom Gil
Pesquisa: Sofia Vinagre, José Gil e Natacha Costa Pereira
Estruturas: José Gil
Fotografia: SAM, João Costa
Produção: S.A.Marionetas - Teatro & Bonecos

FIMFA LX10

Trulé – Investigação de Formas Animadas em Istambul

As nossas Marionetas em Istambul


Trulé – Investigação de Formas Animadas, é a única companhia de marionetas que vai representar Portugal no13ª Festival Internacional de Marionetas de Istambul, integrado no programa 2010, Capital Europeia da Cultura.

Manuel Dias, o marionetista, e a sua companhia, preparam-se para um conjunto de espectáculos que terão lugar em vários lugares daquela cidade Turca, durante a segunda semana de Maio.

Esta edição especial do Festival de Marionetas de Istambul, a decorrer entre 5 a 16 de Maio, tem no programa 75 perfomances, apresentadas por 25 grupos oriundos de 15 países diferentes.

O Trulé é já uma presença reconhecida neste tipo de festivais, contando com alguns prémios e uma experiência que se potencia em cada nova apresentação.

Desde 1975 que Manuel da Costa Dias desenvolve a Investigação de Formas Animadas, com o intuito de mostrar e divulgar as Marionetas. A realização de espectáculos por um lado, e as actividades de formação junto de diferentes públicos, por outro, têm concentrado grande parte do seu investimento.
O TRULÉ tem sede em Évora, cidade que o marionetista considera promotora de uma intimidade propícia à Comunicação e ao Espectáculo.



Para mais informação
visitar
http://trulemarionetas.com.sapo.pt
www.istanbulpuppetfestival.com

ou contactar:

Manuel Dias
Telm. 96 2426525
Mail: trule.manueldias@sapo.pt

1ª edição do MIMA (Mostra Internacional de Marionetas do Atlântico) 28, 29 e 30 de Maio

MIMA 2010 @ RIBEIRA GRANDEDecorre durante os dias 28, 29 e 30 de Maio, no Teatro Ribeiragrandense, na Ribeira Grande – S. Miguel – Açores, a 1ª edição do MIMA (Mostra Internacional de Marionetas do Atlântico).
Sendo a primeira mostra do género realizada nos Açores, onde estarão presentes companhias de Portugal, Reino Unido e Hungria, este certame é aguardado com bastante expectativa.
A par dos espectáculos o programa é complementado por uma exposição de Marionetas, oficinas de construção de Marionetas, assim como uma conferência sobre ‘A tradição da Marioneta’, presidida por José Gil, presidente da UNIMA-P (União Internacional de Marionetistas – Portugal).
É como objectivo do MIMA que todos os espectáculos sejam direccionados ao público familiar (avós, pais e filhos) colocando de parte a ideia pouco correcta de conotar esta vertente do Teatro direccionada somente ao público infanto-juvenil.
O MIMA propõe um vasto leque de ofertas; da tradição à inovação, passando por todas as técnicas de manipulação de marionetas (Marionetas de Fios, Marionetas de Vara, Fantoches e Marionetas de Manipulação Directa).
O evento conta com a direcção artística de Rui Sousa, sendo uma co-produção da 1bigo – Artistas e Eventos e Azores Events, com o patrocínio da Câmara Municipal da Ribeira Grande.
Venham rir e sonhar num mundo de histórias intemporais.
Um festival que o MIMA.
http://www.facebook.com/mima.azores

À procura do ó-ó perdido - 4 a 30 Maio 2010 - Teatro Carnide

É com prazer que vos anunciamos que estão abertas as inscrições para o Workshop de construção de Máscaras, a realizar dias 08 e 15 de Maio no ATELIÊ01, cidade da Póvoa de Varzim, dirigido pelo nosso colega enVide nefelibata. Enviamos em anexo o descritivo da actividade, sendo que pedimos a todos a divulgação desta informação. solicitamos a todos os interessados o envio de resposta a este email sendo posteriormente enviado o completo descritivo da actividade bem como a ficha de inscrição.

Agradecemos a vossa colaboração.

Workshop de Construção de Máscaras

Sinopse Os ateliês de máscaras pretendem um desenvolvimento das capacidades técnicas na criação plástica associadas à criatividade pessoal. Cada máscara é o reflexo do seu criador quer essas capacidades sejam maiores ou menores. A máscara, enquanto objeto, pede para ser vestida, para irmos ao encontro daquilo que representa. O Teatro e Marionetas de Mandrágora considera o ateliê de construção da máscara uma aproximação ao estudo teatral na fronteira entre o Teatro e o Teatro de Marionetas. Ao desenvolver ateliês pretende-se transmitir os conhecimentos plásticos, que permitam à máscara possuir um carácter e definição próprios. O congelar de um rosto humano num modelo de gesso é o ponto de partida que permite ao seu construtor/utilizador desenvolver um processo de criação dramático.

Designação Máscara Expressiva
Público Alvo maiores de 12 anos
Duração Aproximada 14 hrs

ATELIER01 - Póvoa de Varzim
08 May' 10 » 10.00~13.00
08 May' 10 » 14.30~18.30
15 May' 10 » 10.00~13.00
15 May' 10 » 14.30~18.30

valor da formação: 40€ ( materiais incluídos)
inscrições: 938 940 122
limite: 20 inscrições
contacto: mandragora@marionetasmandragora.com


Mais Informações em www.marionetasmandragora.com


Os melhores cumprimentos
Filipa Alexandre

Teatro e Marionetas de Mandrágora
sede
Rua do Quinéu, 75
4510-122 Jovim Gondomar

Casa das Marionetas de Mandrágora
R. do Pinheiro Manso, 319
S. Cosme, Gondomar

Contactos:
963394153
914514756

Espaço web:

www.marionetasmandragora.com www.marionetasmandragora.blogspot.com www.miudosdasmarionetas.blogspot.com

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MARIONETAS E FORMAS ANIMADAS - 6 a 30 de Maio de 2010 - Lisboa - O Grande Palco da Arte das Marionetas festeja 10 anos!

A Tarumba – Teatro de Marionetas realiza em Lisboa, pelo décimo ano consecutivo, o FIMFA Lx – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas, com direcção artística de Luís Vieira. Um projecto artístico renovador e aberto a novas tendências, de dimensão internacional, que pretende promover e divulgar uma área específica de expressão artística: o universo das formas animadas.
De 6 a 30 de Maio de 2010, Lisboa será de novo o grande ponto de encontro do teatro de marionetas e formas animadas. Artistas de todo o mundo e de reconhecido mérito internacional serão nossos convidados para apresentarem as últimas novidades.
O FIMFA Lx afirmou-se desde 2001, como um espaço de programação contemporânea, inovadora e alternativa, que se desenrola a partir de critérios rigorosos de qualidade e reconhecido mérito artístico. É sustentado por um conjunto amplo de parcerias de programação e descentralização, apresentando as formas contemporâneas de teatro de marionetas para um público adulto, mas não esquecendo o seu contraponto com as mais tradicionais. Espectáculos que revelam técnicas ancestrais estarão aqui em confronto com linguagens inovadoras.
A 10ª edição tem o apoio do Ministério da Cultura/Direcção-Geral das Artes e envolve, mais uma vez, um conjunto de parcerias fundamentais para a sua realização, com alguns dos mais importantes agentes culturais da cidade, destacando-se a que se realiza com a EGEAC e as co-produções com o Museu da Marioneta e o Teatro Maria Matos, o Teatro Nacional D. Maria II, para além dos apoios e parcerias com a Câmara Municipal de Lisboa, o Museu do Oriente, o Centro Cultural de Belém - Fábricas das Artes, o Cinema S. Jorge, entre outros. O FIMFA Lx efectua ainda uma extensão à cidade da Guarda - Teatro Municipal da Guarda, com o objectivo de difusão dos espectáculos do festival.
O FIMFA Lx10 reveste-se de um particular significado, um momento festivo, numa época em que as marionetas e as formas animadas já não estão na periferia, mas no centro das artes perfomativas, envolvidas em projectos contemporâneos, no teatro, na dança, no cinema, nas artes plásticas ou no novo circo. Propomos um olhar especial sobre o melhor da criação europeia e não só, para vos fazer descobrir estes artistas a que chamamos marionetistas, e que são, sobretudo, actores e criadores que trabalham com objectos, marionetas ou sombras, que jogam com a ilusão e baralham os modos clássicos de representação.
Nesta edição comemorativa, que cobre o período de vinte e cinco dias, vinte e sete companhias foram convidadas, provenientes de treze países, Alemanha, Argentina, Bélgica, Espanha, Estados Unidos da América, França, Finlândia, Holanda, Japão, Reino Unido, República Checa, Taiwan e, é claro, Portugal. Estão previstas cerca de cem representações, que envolvem espectáculos de sala, de pequenas formas e de rua. É ainda desenvolvida uma componente laboratorial e experimental, que permite a aproximação e troca de experiências entre criadores, bem com um conjunto de actividades complementares. Os espaços de apresentação vão ser o Museu da Marioneta, o Teatro Maria Matos, o Teatro Nacional D. Maria II, o Centro Cultural de Belém, o Museu do Oriente, o Cinema S. Jorge e o CAMa – Centro de Artes da Marioneta.
Na programação da edição de 2010, resolvemos convidar algumas das companhias ou marionetistas que marcaram o público e a crítica das várias edições do FIMFA e criar um pequeno “best of”, para além de apresentar, como de costume, projectos inéditos e absolutamente experimentais.
Desenhado numa perspectiva de transversalidade artística, o FIMFA Lx desenvolve uma programação que integrará uma enorme diversidade de técnicas e propostas estéticas, estabelecendo ligações entre a marioneta, a dança, vídeo, circo, teatro, instalações plásticas... Uma cruzada pelo reconhecimento da arte das marionetas como um dos campos artísticos mais inovadores na criação.
Em cada edição uma equipa apaixonada pelo mundo das marionetas e das formas animadas organiza um programa multifacetado… Marionetas contemporâneas, tradicionais, teatro de objectos… espectáculos de grande formato, de pequenas formas, marionetas de todas as formas e materiais, intimistas, fantásticas, cómica, provocadoras, polémicas… Uma reflexão artística a compartilhar com todos, sobre a inteligência, sensibilidade, imaginação e a inspiração destes seres cheios de vida e temperamentais.
Uma viagem ao mundo onde tudo pode acontecer… coloquem os vossos chapéus de exploradores e deixem-se levar por caminhos impossíveis. Venham compartilhar connosco os 10 anos da grande festa da arte do movimento…

mais informações aqui http://fimfalx.blogspot.com/

Nova Produção S.A.Marionetas estreia dia 17 de Abril 2010 no Cine-Teatro de Alcobaça - "Res publica - a caricatura ao serviço da tristeza pública"

No seguimento do seu trabalho anterior sobre a história de Portugal, nomeadamente a história de “Inês de Castro”, “Padeira de Aljubarrota” e mais recentemente “A Ver Navios no reinado de D. João VI e Carlota Joaquina” a companhia S.A.Marionetas dá continuidade a este ciclo abordando o tema da República.
Nesta produção mantém-se a preocupação de relatar os acontecimentos históricos, tanto a nível político como a nível social, utilizando para o efeito marionetas de fios.
A construção das marionetas é inspirada na obra caricatural de Rafael Bordalo Pinheiro, criando assim personagens que são caricaturas vivas que representam os intervenientes dos acontecimentos que culminaram na revolução de 1910.
Bordalo faleceu antes de tudo acontecer, mas o seu Zé vai-lhe contar como tudo aconteceu. Os artistas contemporâneos da época também assistiram, e aparecem para dar uma pincelada ou um toque de poesia aos acontecimentos.
Um país no caos, um rei apagado, um povo revoltado, e a caricatura ao serviço da tristeza pública.

Ficha Artística: Original de José Gil, Sofia Vinagre e Natacha Costa Pereira / Construção das Marionetas das Sofia Vinagre Natacha Costa Pereira e José Gil / Manipulação de José Gil, Sofia Vinagre e Natacha Costa Pereira / Cenários de Natacha Costa Pereira / Adereços de José Gil / Figurinos das Marionetas de Sofia Vinagre / Pesquisa de Sofia Vinagre / Estruturas Cénicas de José Gil / Fotografia de Sofia Vinagre / Produção de S.A.Marionetas – Teatro & Bonecos.
(Espectáculo proposto para as comemorações nacionais do centenário da República)

Agenda 2010 "RES PUBLICA"
(estreia) 17 Abril - Alcobaça
25 Setembro - Abrantes
05 Outubro - Sobral de Monte Agraço
06 Outubro - Barreiro
08 Outubro - Moita
22 Outubro - Almada
23 Outubro - Montijo
31 Outubro - Pinhal Novo
04 Novembro - Sesimbra

marcação de novas datas pelo telefone 967 086 609 (Sofia Vinagre)

newsletter Abril 2010 - Mandrágora

Caros Amigos

Abril promete a digressão de diversas das nossas produções quer ao nível Nacional quer Internacional. Não deixem de nos acompanhar, apõem-nos na promoção das nossas actividades!

D.Roberto (S.A.Marionetas) RTP 1 - PORTUGAL EM DIRECTO

RTP - PORTUGAL EM DIRECTO

na foto Mestre António Dias

aos 11.02 para o fim reportagem sobre o teatro D.Roberto da companhia S.A.Marionetas

CASEAR – Criação de documentos Teatrais no Museu da Marioneta em Lisboa

CASEAR – Criação de documentos Teatrais

BREVE HISTORIAL

Com uma formação académica e percursos profissionais similares, este grupo de trabalho constituiu-se como Companhia em 2009: CASEAR, Criação de Documentos teatrais. Uma Companhia vocacionada para a itinerância e para o intercâmbio artístico - com bases de trabalho em Portugal, Espanha e Itália –, assente no teatro documental e caracterizada pela procura de uma linguagem própria de Teatro de Gesto e Máscaras. A CASEAR propõe um teatro de criação e experimentação, com base num envolvimento directo em comunidades específicas. Os espectáculos são escritos e montados a partir de improvisações, por sua vez baseadas nas experiências dos elementos da equipa artística numa determinada realidade /lugar/ acontecimento.

Esta Companhia surge após a criação do espectáculo Aniñando, um espectáculo documental sobre a velhice. Para Aniñando, a equipa trabalhou na fase de documentação entre 2005 e 2007, nas cidades de Lisboa e Barcelona, em lares, espaços públicos, através de voluntariado na Associação Coração Amarelo, entre outros. O estilo teatral reside nas máscaras, meias-máscaras expressivas, construídas especificamente pelo artesão Matteo Destro (ITA). Este espectáculo contou com o Apoio a Novos Encenadores, da Fundação Calouste Gulbenkian e do Instituto Cervantes de Lisboa e continua a participar em Festivais nacionais e internacionais.

A CASEAR é formada pelas actrizes Ana Sofia Paiva (Portugal), Rita Rodrigues (Portugal), Sofia Cabrita (Portugal), Mireia Scatti (Espanha), pelo artesão de máscaras Matteo Destro (Itália) e pela cenógrafa Sara Franqueira (Portugal).


SINOPSE

Um curioso bidão de onde saem pernas por um lado, braços e cabeça
por outro, formando um corpo só: o corpo de Bi e Dão!
Ora Bi e Dão, fartas de ver sempre os mesmos sítios e as mesmas pessoas,
decidem partir à aventura. Com vontade de explorar o mundo, embarcam numa
longa viagem.

«Bi: Vamos viajar por todo o mundo para conhecermos pessoas novas,
sítios que nunca vimos e ouvir línguas que nunca ouvimos e que não
percebemos nem uma palavra.

Dão: Dizes que nem mesmo uma palavra?!»

O seu Bidão leva-as a Cabo Verde, ao Brasil, à Índia, à Ucrânia e à
China. No final, estafadas mas radiantes com as suas descobertas e
experiências - os idiomas, a comida, a dança, o clima, as tradições… -
descobrimos que, afinal, nunca saíram do seu bairro.

«Dona Palmira – Senhor Jaime, fale baixinho, a Bi e a Dão já estão a dormir!
Sr. Jaime – Ah, pois estão. Estiveram o dia todo numa grande correria a
pensar que estavam a viajar pelo mundo!
(Volta a ouvir-se ressonar)
Sr. Jaime – Olhe, agora já estão a viajar outra vez! (rindo-se)
Dona Palmira – Ah pois estão! Chiu…
Sr. Jaime – Boa viagem Bi e Dão…»


QUALIDADE E INTERESSE ARTÍSTICO/CULTURAL DO PROJECTO


INTERESSE CULTURAL

Para a concretização deste projecto partimos da seguinte premissa: o
conhecimento combate o preconceito. Desta forma, pretendemos que este
espectáculo desperte a curiosidade acerca da diferença cultural, valorizando-a
e vendo-a como uma fonte de riqueza social e humana. Pode ser tão
interessante quanto divertido conhecer outros países, outras línguas, outros
costumes e tradições. Pode ser tão difícil quanto enriquecedor entabular
conversas com os nossos vizinhos que vieram de longe. Assim sendo,
pretendemos que o espectáculo Bi e Dão promova a comunicação entre
pessoas e cidadãos de culturas diferentes.
Bi e Dão é um projecto dirigido a crianças dos 6 aos 12 anos. As escolas
são bons exemplos deste mundo repleto de diversidade. Esta diversidade nem
sempre é bem aceite, sobretudo se observarmos as crianças, que delatam a
diferença com a maior simplicidade e que precisam de a conhecer para poder
brincar e relacionar-se com todo este material “curioso”. Findo este passo, é
mais fácil e rico o relacionamento. É nesse sentido que Bi e Dão se propõe
intervir.

OBJECTIVOS ARTÍSTICOS

O espectáculo Bi e Dão está integrado nos projectos documentais da
companhia CASEAR, onde o principal objectivo é sermos capazes de, a partir de
um tema, criar uma dramaturgia de raiz, transpondo cénica e dramaticamente
aquilo que documentamos. Para Bi e Dão, o desafio tem sido chegar a essas
comunidades, lugares e pessoas e contar com o seu apoio, fazendo
paralelamente um levantamento real deste assunto entre o nosso público-alvo.

A transposição cénica é feita tendo em conta todo o material recolhido
na primeira fase.

O texto é escrito pela actriz Rita Rodrigues e alia a fantasia e a
sugestão, ao mesmo tempo que documenta os encontros, as conversas e as
histórias que ouvimos durante o processo de documentação.

O elenco é composto por duas actrizes que se desdobram nas várias
personagens e lugares, com recurso à manipulação de objectos e formas
animadas, à pantomima e à exploração da relação entre a marioneta e o
corpo da actriz. Estas personagens são parte de um mundo preso entre o
imaginário e um bairro de Lisboa, entre o real e a infância, entre o sonho e as
culturas do mundo. O seu estado estranho é característica chave do seu
movimento e da sua ocupação do espaço.

A música é composta especificamente para o espectáculo tendo em
conta os sons tradicionais, os instrumentos e as danças de cada país a que as
personagens viajam. É composto também por gravações áudio feitas durante a
pesquisa de campo.

O espaço cénico gira à volta de um bidão que se transforma em casa,
veículo, vestimenta, inspirado nos bairros lisboetas da Mouraria, Martim Moniz,
Anjos, Intendente e Castelo.


ESTUDO CENOGRÁFICO

Um mundo cenográfico de camadas de palácios de papel…

Um universo em suspensão com luz própria que aguarda pacientemente a
revelação do seu interior.

O objecto cenográfico nasceu dos bairros que crescem naturalmente e que
independentemente do seu tamanho tem sempre uma escala de vizinhança.
Nasceu da justaposição de pequenos elementos que nos trazem do gigante ao
particular tornando a morfologia única e encantada, onde casas de viver se
transformam em casas de brincar.

A luz como projecto parcialmente integrado remete para as iluminações
das paisagens e para jogos de escala. Do pequeno ao grande numa leitura
onde a perspectiva de uma cidade ondulante é imaginária e livre.



DADOS TÉCNICOS DO ESPECTÁCULO

Público-Alvo: 6 aos 12 / Grupos Escolares e Famílias
Duração: 50 minutos

EQUIPA

Texto: Rita Rodrigues
Encenação: Ana Sofia Paiva
Interpretação: Rita Rodrigues e Sofia Cabrita
Cenografia e Figurinos: Sara Franqueira
Música: Ricardo Santos Rocha
Desenho de Luz: Paulo Santos
Produção: Casear – Criação de Documentos Teatrais

Teatro do Montemuro no Museu da Marioneta em Lisboa

Perdido No Monte
Espectáculo para a infância (6-10 anos de idade)
Máximo de público por sessão – 60 pessoas

Perdido no Monte conta com a magia e o mistério dos contadores de histórias.

"Ouvi falar, que numa terra muito distante algures no meio do monte existe uma pequena casa. Uma casa escondida entre arvores e flores. Nessa mesma casa vive um velhote de muitas histórias e contos. Os seus antepassados fizeram dele uma pessoa muito próxima dos animais, as histórias que ele conta todas elas têm um pouco de magia, mas as histórias que ele ouve são magicas. Para muitos que por aquela casa passam não sabem nem imaginam que lá dentro mora alguém, muito menos um velhote de muita idade. Dizem que o Sr. Elias é um homem de poucas palavras, mas como ouvi dizer de muitas histórias. A sua verdadeira história ninguém a sabe ao certo, apenas se ouve dizer que fugiu dos homens para viver com os animais. Ouve-se dizer também, daqueles que gostam de falar da vida alheia, que o Sr. Elias guarda um terrível segredo e é por isso que mora afastado dos humanos. Esses mesmos que falam da vida alheia, até dizem que ele é completamente maluco. Mas há alguns, quer dizer poucos, que o visitam com alguma frequência. Desses nada ouvi dizer acerca do Sr. Elias, dando assim mais razão aqueles que dele mal falam.
Que segredo será esse que o Sr. Elias guarda? Serão apenas boatos?
E tu, tens curiosidade e visitar o velhote? Sabendo o pouco que sei á cerca dele, mesmo assim vou ganhar coragem e saber realmente quem é o Sr. Elias de quem tanto falam e ninguém diz nada ao certo.
O melhor será ouvir da boca dele aquilo que tem para me contar.
Se quiseres podes vir comigo!.

Este é um espectáculo que leva as crianças a viajar no mundo fantástico d os animais.
Para além de assistirem ao espectáculo as crianças fazem parte dele. Contámos com elas para o desenrolar da história, fazendo perguntas e dando respostas também.
Queremos com isto fazer com que as crianças sejam parte deste espectáculo e não apenas espectadores.
Acreditámos nisto, pois quando uma criança faz parte de uma história a torna verdadeiramente muito mais magica, rica e extraordinária."


Teatro do Montemuro – Tr. Principal 1 Campo Benfeito, 3600 -371 Gosende, Castro Daire, Tel. 254 689 352 Fax 254 689 488 t.montemuro@gmail.com – www.teatromontemuro.com – www.lobosnofojo.blogspot.com

página da UNIMA Portugal já está ON LINE

é verdade, finalmente a página da UNIMA Portugal está na rede, ainda em construção mas já com bastante informação.Segundo os responsáveis vamos ter de esperar ainda mais alguns dias para que tudo fique a funcionar a 100%, mas o mais importante já foi feito a sua presença na net.

www.unimaportugal.com

21 de Março - DIA MUNDIAL DA MARIONETA

21 de Março - DIA MUNDIAL DA MARIONETA

MENSAGEM
Via Unima Internacional


Dia mundial das marioneta


"Como muitas pessoas, eu fui profundamente afectado pelo sismo que recentemente devastou o Haiti. Olhando constantemente para as imagens transmitidas na televisão e na internet eu perguntei-me, de entre todos os meios de expressão das artes cénicas, qual o que seria o mais eficaz para expressar a dimensão humana de tal cataclismo?
Qual seria o melhor meio de evocar a compaixão sem cair na mera piedade, para inspirar solidariedade sem ser moralista, e que seria melhor capaz de provocar no nosso próprio corpo, um eco da dor física dos ferimentos e amputações?
Na verdade, eu me perguntei como seria possível transpor para um palco, não só o sofrimento do povo haitiano, mas igualmente sua resiliência, que tanto nos comove e nos inspira ao mesmo tempo?
Pareceu-me que a marioneta seria o melhor meio para transmitir esta tragédia. A sua impotência, a sua vulnerabilidade, mas em igual medida a força de sua pureza e sua inocência combinadas para criar uma ligação tanto íntima e única com o espectador. Essa solidariedade decorre, provavelmente, da grande vantagem que detém sobre o teatro do actor e do cinema: o actor desempenha um papel, o boneco é sempre verdadeiro.
Em contraste com o actor, as crueldades feitas a uma marioneta não são fingidas e quando as cordas são cortadas, quando é agredido, ridicularizado, humilhado, maltratado ou desmembrado, ela nunca reclama. É reparado, re-colado e novamente se ergue sobre os seus pés, tão bom como novo.
Esta verdade dota as marionetas com um poder magnífico, pois parecem, ao mesmo tempo ser capaz de enfrentar os atropelos do destino e possuir a coragem necessária para reconstruir um mundo em ruínas. "

Robert Lepage
Robert Lepage - Québec, 1957

DO CORPO À MARIONETA - oficina de movimento e marionetas - com Ângela Ribeiro e Maria Radich

DO CORPO À MARIONETA

oficina de movimento e marionetas
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com Ângela Ribeiro e Maria Radich

O projecto " DO CORPO À MARIONETA" consiste numa oficina que visa cruzar duas áreas artísticas - o teatro de marionetas e a dança - através da conjugação dos seus elementos específicos, como a manipulação de objectos e a movimentação dos corpos.

A oficina está dividida em dois momentos, onde iremos explorar o nosso corpo, partindo da construção de uma
marioneta/objecto e das potencialidades da sua manipulação. O corpo passa a ser a ferramenta principal dando
vida e expressão à marioneta.
A criatividade dos participantes será expressa através do corpo: o seu e o da marioneta.

Data: 20 Março, 15-17H
Local: CCJ Laranjeiro - Casa Amarela
Participação gratuita
Inscrições: 917139959/ 966658999/ marionetka@gmail.com

Descubra mais em:http://angela-ribeiro.blogspot.com/

comemorações do Dia Mundial da Marioneta no Museu da Marioneta em Lisboa

No âmbito das comemorações do Dia Mundial da Marioneta que se celebra a 21 de Março, serão apresentadas um conjunto de iniciativas para a comemoração deste dia tão especial para todos os que se dedicam ou são apaixonados por esta arte.

No dia 21 de Março, Toni Rumbau, escritor, marionetista e encenador espanhol, apresenta o seu livro “Malic, la Aventura de los Títeres, um livro de memórias, de viagens e uma “autobiografia marionetistica”. Portugal ocupa um lugar muito especial no seu coração, uma vez que a sua vocação como marionetista iniciou-se no nosso País, onde viveu activamente a Revolução dos Cravos. Comunicador nato, poderemos ouvir e saborear pelas suas palavras o nascimento do seu amor pelas marionetas, o que viveu na época em Portugal e como isso influenciou e despertou a sua carreira como marionetista e a criação da histórica companhia La Fanfarra.

O FIMFA Lx – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas festeja 10 anos de edições consecutivas e apresenta as novidades desta edição comemorativa. De 6 a 30 de Maio de 2010, Lisboa será de novo o grande ponto de encontro do teatro de marionetas e formas animadas. Artistas de todo o mundo e de reconhecido mérito internacional serão convidados a apresentarem as suas últimas criações. Uma oportunidade única para os apaixonados desta arte reverem antigos amigos, criarem novas amizades e viverem a troca de novas experiências artísticas.

E… após um cocktail, nada melhor do que relaxar e deixar-se levar pela arte das marionetas, numa viagem pelos caminhos do erotismo e do amor, com o espectáculo “Mironescópio: A Máquina do Amor”, pela companhia A Tarumba-Teatro de Marionetas, que celebra neste dia os três anos da abertura do CAMa - Centro de Artes da Marioneta e que apresenta novamente uma temporada deste espectáculo, no Museu da Marioneta, de 24 até 27 de Março, dia em que comemora 17 anos de actividade.

A não perder!

Agenda

21 de Março – Dia Mundial da Marioneta

17h – Conferência de Toni Rumbau e apresentação pública do seu livro “Malic, la Aventura de los Títeres”, editado recentemente em castelhano.

18h30 – FIMFA Lx10 – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas. O FIMFA faz 10 anos - apresentação da próxima edição, que decorrerá entre 6 a 30 de Maio, por Luís Vieira, director artístico.

19h30 - Cocktail

21h30 e 22h30 – “Mironescópio: A Máquina do Amor” pela companhia A Tarumba – Teatro de Marionetas

24 a 27 de Março

21h30, 22h30 e 23h30 - “Mironescópio: A Máquina do Amor” pela companhia A Tarumba – Teatro de Marionetas

Para mais informações:

Museu da Marioneta

Convento das Bernardas

Rua da Esperança, 146 | 1200-660 Lisboa

Tel. 21 394 28 10 | Fax 21 394 28 19

museudamarioneta@egeac.pt | divulg.marioneta@egeac.pt

www.museudamarioneta.egeac.pt | www.servicoeducativomarioneta.blogspot.com


A Tarumba - Teatro de Marionetas / CAMa - Centro de Artes da MarionetaFIMFA

Convento das Bernardas

Rua da Esperança, 152 | 1200-660 Lisboa

Tel. e Fax 212 427 621

newsletter Março 2010 - Mandrágora

the 7th Puppets Artisans Fair and the 10th Performing Arts Book Fair.

Dear friends,

We get in touch with you again in order to inform you that the 21th Fira de Teatre de Titelles de Lleida will take place from April 29 th, 30th to May 1st and 2nd, 2010

On the occasion of the 21th Fira there will be a range of parallel activities, such as the Fair pavillon, 3 exhibitions, meetings, the 7th Puppets Artisans Fair and the 10th Performing Arts Book Fair.

Moreover, we send you an overview of the Programme of the 21th Fira, as well as the registration form and the tickets booking form to confirm the performances you want to attend. All this information will also be available soon at our web page: www.firatitelles.com

We would appreciate it if you could send the filled forms via email to centre@titelleslleida.com, before March 12th, 2010.

We hope that you are pleased with our proposal and that we can meet you soon in Lleida.

Yours faithfully,

Julieta Agustí

Centre de Titelles de Lleida

Tel. 973 27 02 49

centre@titelleslleida.com

"O Tesouro” de Manuel António Pina.

Temos no nosso reportório uma peça de teatro de marionetas “ O Tesouro” de Manuel Antº Pina que se enquadra perfeitamente nas Comemorações do Centenário Nacional da Implantação da Republica, sendo também um texto aconselhado pelo Projecto Ler+.

É percebendo o passado que entendemos o presente…esta peça relata de uma forma transparente e directa um período difícil da Republica (da ditadura à democracia).

Acreditamos que as coisas NÃO acontecem por acaso, nem sozinhas…todos nós somos e devemos assumir a responsabilidade do caminho que segue o nosso Pais.

Esta peça é só uma gota de água…

Por esse motivo, vimos por este meio enviar informações sobre o espectáculo “O Tesouro” de Manuel António Pina.

Achámos importante contar o que foi o nosso Portugal antes do 25 de Abril 1974, que esse foi um dia de grande festa e de esperança, porque o nosso povo voltou a viver em liberdade “essa que temos hoje” depois de cinquenta anos de tristeza e de silêncio.

Estreado em 2006, este espectáculo está a ser um sucesso e a ter grande impacto tanto quando representado para o público em geral, quer quando representado para as escolas.

O TESOURO

Espectáculo para a educação à cidadania.

Um resumo lúdico e pedagógico sobre a liberdade, o antes e o depois, a tristeza e o medo, a luta e finalmente a LIBERDADE…

Esta peça, contemporânea e verídica, foi baseada numa pesquisa rigorosa de músicas, poemas, diálogos, comunicados, vestuário, arquitectura, registos e memórias do povo.

A Liberdade é como uma flor… temos que a regar todos os dias.

- Há muitos anos, no tempo em que os teus pais/avos andavam na escola, num pais muito distante vivia um povo infeliz e solitário, vergado sob o peso de uma misteriosa tristeza. (…)

(…) Os meninos do País das Pessoas Tristes não podiam ouvir as músicas, nem ver os filmes, nem ler os livros e as revistas de que gostavam, (…)

(…) Os soldados reuniram-se nos quartéis e pegaram nas suas armas para arrancar finalmente o tesouro das mãos dos ladroes. E toda a gente saiu alvoroçadamente para a rua e acompanhou os soldados, cantando e gritando: «Viva a liberdade! Viva a liberdade!». (…)

(…) Esse país agora já não se chama País das Pessoas Tristes, chama-se Portugal e é o teu país. E o tesouro pertence-te a ti, és tu que agora tens que cuidar dele, guardando-o muito bem no fundo do teu coração para que ninguém to roube outra vez.


O livro bidimensional, cujas páginas são os cenários e de onde sobressaem figurantes, aliada à manipulação das marionetas, cria um espectáculo que envolve o espectador, criança ou adulto, numa áurea de magia.


Produção e Encenação: Grupo Mestre Filipe e as Suas Marionetas

Direcção Artística e Técnica: Luís Filipe Baptista

Manipulação: Carla Alexandra e Filipa Baptista

Dramatização do Texto e Pesquisa: Filipa Baptista

Criação Plástica: Carla Alexandra

Luminotecnica e Sonoplastia: Carla Alexandra e Filipa Baptista

Colaboração: Anabela (canções à lareira); José Ilídio (Viola); Carlos Soares (carpintaria)

Excertos das Musicas: Depois do Adeus; Hino M.P.; Grândola; Excertos de reportagens e comunicado da rádio retirados do Cd “Os Cravos da Rádio”; Portugal Ressuscitado; varias de José Afonso.

Excertos dos Poemas: “A Dita dura” de José Carlos Vasconcelos e “Os Medos” de José Cutileiro

Para uma melhor apreciação anexamos opinião do público, poderão igualmente ver fotos em www.mestrefilipe.blogspot.com e um pequeno excerto do espectáculo em http://mestrefilipemarionetas.hi5.com

1º encontro da UNIMA Portugal 20 a 21 março 2010

Armazém das Artes com "Bonecos do Mundo" em Alcobaça

O Armazém das Artes - Fundação Cultural e a S.A. Marionetas
convidam para a inauguração da exposição

“BONECOS DO MUNDO”,
dia 27 de Fevereiro, às 18h00, por ocasião da assinatura do protocolo entre as duas entidades culturais de Alcobaça.

Constituída por marionetas das colecções da S.A. Marionetas e do Armazém das Artes,esta exposição dá início às celebrações do 3º Aniversário do Armazém das Artes.

www.armazemdasartes.pt

aprovado PR para apoio a primeiras obras pelo MC

Car@s amig@s,

Foi aprovado esta manhã na Assembleia da República o projecto resolução do Bloco de Esquerda que recomenda ao Governo a Criação da Modalidade de Apoio a Primeiras Obras no âmbito dos Apoios Directos às Artes atribuídos pelo Ministério da Cultura. O projecto, que promove o acesso dos jovens criadores aos apoios do Ministério da Cultura, foi aprovado com os votos a favor do BE, PCP e PEV e com as abstenções do PS, PSD e CDS.

Este projecto resolução foi o primeiro diploma na área da Cultura, de qualquer bancada parlamentar, a ir a votação nesta legislatura. Esperemos que as pontes entre os diversos partidos que permitiram este resultado, se estendam ao Governo e que esta modalidade de apoios seja uma realidade já nos próximos concursos.

Envio em anexo o diploma. Chamo a atenção para o facto do projecto resolução agora aprovado prever que o Governo defina o âmbito legal de “primeiras obras” para as diversas áreas artísticas, após audição dos agentes do sector. Peço-vos por isso o favor de reencaminhar esta mensagem a tod@s @s que possam estar interessados nesta nova modalidade de concurso, tanto enquanto candidat@s como enquanto agentes do sector que devam ser ouvidos neste processo.

Um abraço,
Catarina Martins

Grupo Parlamentar
PROJECTO DE RESOLUÇÃO N.º 46/XI/1.ª
RECOMENDA AO GOVERNO A CRIAÇÃO DA MODALIDADE DE APOIO A “PRIMEIRAS OBRAS” NO ÂMBITO DOS APOIOS DIRECTOS ÀS ARTES ATRIBUÍDOS PELO MINISTÉRIO DA CULTURA
Exposição de motivos
O Ministério da Cultura, através da Direcção Geral das Artes, financia a criação e difusão artísticas nos termos do Decreto-Lei n.º 225/2006, de 13 de Novembro, com as alterações do Decreto-Lei n.º 196/2008, de 6 de Outubro, e através do processo de concursos regulamentado na Portaria n.º 1204-A/2008.
O apoio directo às artes pelo Ministério da Cultura é um investimento essencial na cultura, que promove simultaneamente a criação artística e o acesso das populações à arte. Estes apoios contemplam as áreas das artes plásticas, da arquitectura, do design, da dança, da fotografia, do multimédia, da música, do teatro e de cruzamento artístico.
A actual legislação prevê quatro modalidades de apoio: apoio quadrienal, apoio bienal, apoio anual e apoio pontual. Estas modalidades de apoio respondem a diversos modelos de organização das estruturas e entidades que se dedicam à criação e difusão artística, mas excluem qualquer consideração sobre a necessidade de renovação geracional.
De facto, o procedimento de concurso acaba por, ao colocar os jovens criadores a concorrer directamente com criadores consagrados, penalizar sistematicamente os jovens criadores, uma vez que não conseguem competir na pontuação relativa aos currículos e provas dadas de qualidade artística e capacidade de gestão.
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Este sistema tem sido um impedimento claro ao acesso de financiamento pelos jovens criadores, problema grave para o qual têm chamado a atenção os profissionais do sector e que põe em causa a saudável e essencial renovação do tecido artístico português.
A importância de apoio a “primeiras obras”, e a necessidade da sua específica regulamentação, é já reconhecida no âmbito dos apoios à produção cinematográfica, que, nos termos do Decreto-Lei 227/2006 de 15 de Novembro, o consagra explicitamente. É necessário pois que esse reconhecimento se estenda a outras áreas artísticas.
Assim, nos termos constitucionais e regimentais aplicáveis, a Assembleia da República recomenda ao Governo que:
1) Crie a modalidade de apoio a “primeiras obras”, no âmbito dos apoios directos às artes previstos no Decreto-Lei n.º 225/2006, de 13 de Novembro, com as alterações do Decreto-Lei n.º 196/2008, de 6 de Outubro;
2) Defina o âmbito legal de “primeiras obras” para as diversas áreas artísticas previstas no Decreto-Lei n.º 225/2006, de 13 de Novembro, com as alterações do Decreto-Lei n.º 196/2008, de 6 de Outubro, após audição dos agentes do sector.
Assembleia da República, 22 de Dezembro de 2009.
As Deputadas e os Deputados do Bloco de Esquerda,