Casa da Marioneta - Programação de Setembro 2015

Programação aqui:
http://casadamarioneta.valdevinos.net/#

clube de opinião do titiresant.es publica texto de José Gil

CLUB DE OPINIÓN: “O reflexo do espectador no teatro tradicional de marionetas e a ausência de reflector no teatro ‘moderno’ de marionetas”, por José Gil
agosto 24th, 2015 |
“Existe uma forma de arte que é feita por pessoas especiais, que nasceram com uma capacidade invulgar de dar vida a objectos inanimados, essas pessoas por vezes criam magia fazendo crer a todos os que as observam, que tudo é real dentro do seu teatro. Este teatro tão especial, a que muitos chamam de teatro de marionetas, não é mais do que o nosso mundo retratado por alguém com uma percepção aguda da realidade. A união destas pessoas, e das que as observam é um processo natural, visto que ambas acreditam nesta realidade paralela, mas real, que é o mundo dos bonecos.”

José Manuel Valbom Gil

Sempre ouvi dizer que o teatro tradicional de marionetas é um “escape do povo”.

Quererá esta afirmação, dizer que o que o povo pensa está retratado sem qualquer censura na dramaturgia utilizada no teatro de marionetas tradicional? Eu acredito que sim. Analisemos a dramaturgia no espectáculo tradicional de Inglaterra o Punch and Judy onde Mr. Punch fica a cuidar do Bébé e como, por não saber ou não querer mais esta tarefa, se cansa dele e o transforma em salsichas ou o lança para o público com um pau descarregando assim todo o stress. Outro exemplo acontece no teatro tradicional de marionetas em Portugal. O herói Dom Roberto na peça o Barbeiro não quer pagar depois de lhe ter sido feita a barba pois acha que é muito caro e que está a ser roubado pelo barbeio acabando finalmente por matá-lo, fazendo assim justiça pelas próprias mãos.

Este tipo de soluções dramáticas podem-se encontrar em todo o teatro tradicional do mundo. Estes descompressores emotivos são a fórmula de sucesso que mantém até hoje o teatro tradicional vivo. Pois é o que o público gosta e quer para se sentir ligado emocionalmente. Este reflexo humano no teatro de bonecos cria uma simbiose quase perfeita entre as duas partes envolvidas: o espectador e o marionetista. Talvez por isso esta forma de apresentar teatro seja de tão fácil absorção.

Mas como é que uma formula tão simples, se transforma em algo que nos dias de hoje, por vezes não entendemos? Nos últimos dois séculos vimos crescer novas vagas de dramaturgia aplicada ao teatro de marionetas. Estas novas correntes de pensamento aplicado à dramaturgia em marionetas, leva-nos para um patamar de reflexão como espectadores como nunca existiu na história da marioneta.

Se é certo que a percepção de um espectador se transforma com o passar do tempo. O mesmo se aplica a quem apresenta/cria o espectáculo para satisfazer o espectador. E aqui é que esta simbiose por vezes falha. Vejamos a tendência cada vez maior de actores se transformarem em marionetistas apresentando, por vezes, trabalhos medíocres pois não têm o know-how dos marionetistas para o fazerem. Veja-se as criações do “novo” teatro de objectos nas quais na maior parte das vezes ficamos sem perceber o que é a marioneta no meio de tanta loucura estética. Claro que existem bons exemplos em ambos os casos. Mas são muito poucos. Acredito que qualquer objecto manipulado com “alma” se torne numa marioneta com vida. Um Objecto deve ser tratado como ele é e não tentar transformá-lo em boneco. Dar-lhe vida, transmitir-lhe vida, conseguir que o espectador veja na marioneta um ser pensante. É isto que um marionetista faz.

Ainda hoje me surpreendo com a simplicidade dramática do teatro tradicional de marionetas. As rotinas simples como o aparecer por de trás de uma personagem com a intenção de lhe bater, mas não bate, só ameaça bater. Faz estimular o cérebro do espectador de tal forma que este reage de maneira espontânea na tentativa de proteger a vítima. Esta aparente simplicidade com resultados sempre bem sucedidos, apurada ao longo de vários séculos, dá-lhe um estatuto de referência copiado pelas novas formas de apresentar teatro de marionetas.

O reflexo que o espectador sente nesta simplicidade, muitas vezes desaparece nas novas formas de apresentar teatro de marionetas. Onde não é esse reflexo que se pretende estimular no espectador. Mas sim que o espectador desperte para novas consciências através de todos os seus sentidos. A mensagem ou a ausência dela nas peças do teatro de marionetas moderno cria no espectador estímulos diferentes das fórmulas tradicionais, educando-o. Um novo espectador, um espectador moderno, como o próprio teatro.

O sucesso destas “experiências modernas” só será medido com o passar do tempo. Já assistimos desde há muito tempo o descontrolo na arte moderna, onde os objectos comuns como uma “sanita” ou um “vaso” com uma assinatura passam a ser “arte”.

Chegamos a uma realidade a meu ver estranha e talvez perigosa. O espectador deixou de ser em muito casos, o centro reflector do espectáculo. Podemos estar a matar o teatro sem nos apercebermos. O público tem de gostar e ter vontade de voltar. É ele que alimenta toda a estrutura teatral. A substituição do público por um rendimento garantido (público ou privado) pode levar ao esquecimento do objectivo principal de se apresentar teatro. O espectador.

Sem o espectador não existe teatro. Sem marionetas, não existe teatro de marionetas.

José Manuel Valbom Gil

publicação original em :http://www.titeresante.es/2015/08/24/club-de-opinion-o-reflexo-do-espectador-no-teatro-tradicional-de-marionetas-e-a-ausencia-de-reflector-no-teatro-moderno-de-marionetas-por-jose-gil/

texto em françês com tradução de Christine Zurbach em:http://www.puppetring.com/2015/08/24/club-dopinion-reflet-du-spectateur-dans-le-theatre-traditionnel-de-marionnettes-et-absence-de-reflecteur-dans-le-theatre-moderne-de-marionnettes-par-jose-gil/

BERND OGRODNIK e MARCELO LAFONTANA workshop no Museu da marioneta de Lisboa..a não perder!!!

No universo das formas animadas, a técnica de fios para manipulação de uma marioneta é um recurso usado em diversas culturas, tendo assim várias manifestações e distintos níveis de complexidade.

Nesta formação, a decorrer no Museu da Marioneta (30 Setembro a 8 Outubro) e orientada por MARCELO LAFONTANA, os formandos terão a oportunidade de construir uma marioneta composta por 14 fios, com vários mecanismos de movimento.
As aulas de noções básicas de manipulação serão garantidas em duas sessões orientadas conjuntamente por BERND OGRODNIK.

MARIONETAS DE FIOS, CONSTRUÇÃO E MANIPULAÇÃO é uma acção de formação certificada, que resulta de uma parceria entre o Museu da Marioneta e o CEARTE, Centro de Formação Profissional do Artesanato. No final, será entregue aos participantes o Certificado de Formação Profissional, com o formador Marcelo Lafontana.


MARCELO LAFONTANA é professor do Ensino Superior e artista de teatro, com especialização na área das formas animadas. Criou o primeiro curso profissional para formação de marionetistas em Portugal, oficializado pelo Instituto do Emprego e Formação Profissional, Ministério do Trabalho.

BERND OGRODNIK é co-fundador e director artístico do Icelandic Center for Puppetry Arts. Foi com o seu trabalho de construção e manipulação de marionetas no premiado filme STRINGS (Cordas) que Bernd Ogrodnik ganhou reconhecimento e reputação mundial.


MARIONETAS DE FIOS: CONSTRUÇÃO E MANIPULAÇÃO

FORMADOR: Marcelo Lafontana
FORMADOR CONVIDADO Bernd Ogrodnik
LOCAL Museu da Marioneta
DATAS 30 Setembro a 8 Outubro 2015 (excepto dia 4 Outubro) | 10h00-13h00 e 14h00-18h30 * duração total da formação: 60 horas
PREÇO €100,00
DESTINATÁRIOS Prioridade aos profissionais da área do Teatro, Artes Visuais, Escultura, entre outros

CANDIDATURAS ATÉ 6 SETEMBRO. Os candidatos devem enviar uma carta de motivação e os documentos necessários para formamarioneta@egeac.pt

SELECÇÃO DE CANDIDATURAS A selecção de candidatos será efectuada até ao dia 19 de Setembro e será comunicada pelo Museu da Marioneta por email.

exposição "A Possível História das Marionetas", colecção e investigação de Manuel Costa Dias.

na Casa de Burgos da Direção Regional de Cultura em Évora, a exposição "A Possível História das Marionetas", colecção e investigação de Manuel Costa Dias.

Estão todos convidados até dia 10 de Setembro para aparecer, a exposição está integrada na programação do Cenas ao Sul e conta com o apoio de é neste país - associação cultural e do Museu das marionetas de Lisboa.

“Male et pena” Nova Produção S.A.Marionetas estreia dia 26 Junho em Guimarães no evento Feira Afonsina.

Nova Produção S.A.Marionetas
estreia dia 26 Junho em Guimarães no evento Feira Afonsina.

“Male et pena”
Confirmação do foral de Guimarães por D.Afonso Henriques

Original de Natacha Costa Pereira, Sofia Vinagre e José Gil

marionetas esculpidas em madeira retratam o episódio da história de Portugal onde se confirma o foral de Guimarães por D. Afonso Henriques, anteriormente outorgado pelo seu pai Conde Dom Henrique.
D. Afonso Henriques visa agradecer a todos os que estiveram a seu lado durante o cerco a Guimarães.

Texto original e encenação: José Gil, Natacha Costa Pereira e Sofia Vinagre
Construção das marionetas : Natacha Costa Pereira
Figurinos das Marionetas: Sofia Vinagre
Estruturas cénias: Natacha Costa Pereira e José Gil
Figurinos dos marionetistas: Sofia Vinagre
Produção: S.A.Marionetas -Teatro & Bonecos

Universidade de Évora – Escola de Artes – Departamento de Artes Cénicas - Curso de Mestrado em Teatro – 2015-2017

Estão abertas as candidaturas para o curso de Mestrado em Teatro – especialidade Actor-Encenador - na Universidade de Évora.

Nesta nova edição, o curso é oferecido pela primeira vez na modalidade de ensino em Bi-learning, em que as unidades curriculares teóricas ou teórico-práticas são leccionadas em E-Learning (ensino à distância) com recurso ao Moodle da Universidade de Évora, e as unidades curriculares laboratoriais e práticas, com aulas presenciais em módulos curtos ou de média duração, organizados em períodos intensivos de acordo com um calendário fixado com os alunos.
Com o objectivo de diversificar os conteúdos da formação do futuro actor/encenador, o curso conta com artistas convidados, especialistas nas áreas do Teatro de Marionetas/objetos (Igor Gandra; Teatro de Ferro); do Teatro físico (John Mowat; Companhia do Chapitô); de Teatro e Cinema (realizadora Teresa Garcia; Associação Filhos de Lumière); da Performance (Telma Santos; UÉ); da Pesquisa experimental em Interpretação e Encenação com o actor João Lagarto e a encenadora Ana Tamen (UÉ); da Dramaturgia Aplicada (Ana Pais).

A conclusão do curso no 2º ano pode ser realizada com um trabalho prático de projeto, uma dissertação ou um estágio no quadro de protocolos com companhias profissionais de teatro.

Consultar o site http://www.oferta.uevora.pt
Contactos:
Departamento de Artes Cénicas
dac@uevora.pt
Diretora do Curso:
Christine Zurbach (DAC)
zurbach@uevora.pt

Exposição da companhia S.A.Marionetas no museu da marioneta em Lisboa

BIME volta em 2016 e 2017

Viabilização das próximas edições da BIME e preservação dos Bonecos de Santo Aleixo no centro de um acordo de colaboração

“Bonecos de Santo Aleixo um Património a Preservar” é o título do acordo de colaboração assinado na tarde de hoje (dia 4), no salão nobre do Teatro Garcia de Resende, entre o CENDREV, a Direção Regional de Cultura do Alentejo, a Entidade Regional de Turismo do Alentejo e Ribatejo, e a Câmara Municipal de Évora. O objectivo é garantir a realização, nos próximos dois anos, da Bienal de Marionetas de Évora e, em simultâneo, permitir o estudo e preservação dos Bonecos de Santo Aleixo.

Assinado na precisa altura em deveria estar a decorrer mais uma edição da BIME - Bienal Internacional de Marionetas que, por falta de apoios, não se realiza este ano, o acordo tem como objetivo central “organizar, promover e desenvolver em parceria candidatura(s) ao eixo património natural e cultural do Alentejo 20 20 e/ou a outros programas nacionais ou europeus que permitam a execução física do Programa BIME - Bienal Internacional de Évora, em 2016 e 2017 e todas as atividades que decorram de um plano a elaborar de salvaguarda e promoção dos Bonecos de Santo Aleixo como parte fundamental do património cultural imaterial do território”.

No decorrer da cerimonia de assinatura deste documento, Eduardo Luciano - Vereador da Cultura da Câmara de Évora, realçou a importância de envolver os Bonecos de Santo Aleixo como elemento âncora da BIME, acrescentando que este é um acordo em que cada parceiro contribui dentro da sua área de atuação. Pelo mesmo tom alinham Ana Paula Amendoeira – Diretora Regional da Cultura, e António Ceia da Silva - Presidente da Entidade Regional de Turismo, ao considerarem que as candidaturas a ser submetidas vão permitir - por um lado - aumentar a qualidade do evento nas edições de 2016 e 2017 e, por outro, contribuir para implementar um plano de salvaguarda e promoção dos bonecos de Santo Aleixo. José Russo, Presidente do CENDREV, mostrou confiança no futuro ainda que considere doloroso não haver Bienal em 2015.

“A primeira edição da BIME teve lugar em 1987 e, desde então, a sua realização tem vindo a confirmar-se como acontecimento relevante na área da marioneta, não só no plano nacional mas também no plano internacional”, revela o texto do acordo onde, se realça também, que “Évora reúne condições que dão a esta iniciativa uma dimensão profundamente singular no panorama dos festivais da marioneta, propiciando com muita facilidade espaços de encontro num ambiente partilhado espontaneamente pelo público e marionetistas. Uma cidade com um centro histórico que é um verdadeiro palco natural ao ar livre, o centenário Teatro Garcia de Resende como centro vital do evento e os Bonecos de Santo Aleixo que, como dignos anfitriões da BIME, são também a imagem de marca desta iniciativa.”

3ª edição do festival FOME arranca dia 15 no Algarve

VEM AÍ A 3ª EDIÇÃO DO FOMe - Festival de Objectos e Marionetas

https://www.facebook.com/FestivalFome

FIMO: Festival de marionetas de Ovar com 10 companhias e 27 espetáculos gratuitos | Cultura | Diário Digital

FIMO: Festival de marionetas de Ovar com 10 companhias e 27 espetáculos gratuitos | Cultura | Diário Digital

8º Encontro Internacional de Marionetas em Montemor- o-Novo

nasceu um novo festival de marionetas "EI ! MARIONETAS" em Gondomar

O EI!!!, que decorrerá entre 4 e 7 de junho, resulta de uma parceria entre a companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora e o Município de Gondomar que acolhe companhias internacionais (vindas de Itália e Espanha), bem como uma vasta programação de companhias de marionetas nacionais, com apresentações de sala e rua, exposições, conversas, feiras, mostras e concertos.

O EI!!! pretende afirmar-se nacional e internacionalmente como um espaço de programação contemporânea, inovadora e alternativa, de reconhecido mérito artístico.

É Encontro de gentes e artistas onde a marioneta se apresenta como uma arte cénica em plena evolução. Um espaço criativo onde diferentes criadores revelam a dimensão deste campo artístico que continua a explorar terrenos novos e imprevistos em dialética com outras formas de arte.

Passando pelas formas tradicionais portuguesas às experiências criativas mais contemporâneas, que se situam claramente para além das fronteiras mais evidentes da marioneta, passando pelas propostas dirigidas aos mais novos e pelas ações de formação e oficinas, o EI!!! tem como papel central nesta sua 1ª edição, a formação artística de distintos públicos.

É uma oportunidade de manter o trabalho de contacto social que a companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora tem vindo a desenvolver, trabalhando na comunidade a dimensão cultural dinâmica e permanente da arte da marioneta levando este público a participar no EI!!! através da preparação de espetáculos comunitários e exposições do trabalho realizado.



O EI!!! é um grito de chamada de atenção para a Arte, para a Cultura e para a Comunidade.

Contamos com a vossa presença, com vosso apoio, com o vosso empenho e com a vossa palavra.

mais informações em:

http://ei.marionetasmandragora.com/programa

companhia Lua Cheia abre "Casa do Coreto"

Trulé recebe prémio em Sarajevo

O TRULÉ participou entre 12 e 16 de maio no 16.Lut Fest que se realizou em Sarajevo com Puppets of my Life.

Foi-lhe atribuído o prémio "for the best animation".

A deslocação a Sarajevo foi apoiada pelo Governo de Portugal | Secretário de estado da Cultura | Direção Regional de Cultura do Alentejo, por Camões Instituto da Cooperação e da Língua PORTUGAL e por é neste país – Associação Cultural.

Ângela Ribeiro Apresenta....

FIMFA 2015 Lisboa

A 15.ª edição do FIMFA Lx - Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas realiza-se em Lisboa, de 7 a 24 de Maio, uma produção da companhia A Tarumba - Teatro de Marionetas, com direcção artística de Luís Vieira e Rute Ribeiro.

Ao longo destes quinze anos de existência o FIMFA tornou-se num dos mais importantes pontos de encontro internacionais do teatro de marionetas contemporâneo, com a apresentação de reputados criadores nacionais e internacionais. Enfatizou a importância da marioneta e a sua relação com outros campos artísticos, como a dança, as artes visuais, o teatro ou a música, mas também revelou companhias e técnicas tradicionais que não devem ficar esquecidas. É esta permeabilidade e abertura que tem permitido ao teatro de marionetas a invenção de novos mundos, em constante articulação com as transformações tecnológicas e, simultaneamente, abordar os temas que marcam o homem actual. Mas o FIMFA também destacou o trabalho do actor-manipulador/performer, que constrói e manipula objectos, figuras ou criaturas inanimadas, de múltiplas formas.

Esta é uma edição especial que pretende revelar o poder criativo destes artistas, a quem chamamos marionetistas, que combinam até ao infinito a tradição e a modernidade, num trabalho exigente e complexo, com o poder de nos fazer sonhar, rir e pensar.

Durante 18 dias Lisboa transforma-se na plataforma internacional do teatro de marionetas e formas animadas, com 16 companhias e criadores oriundos de vários países, como a Holanda, Espanha, México, Bélgica, França, Reino Unido e Portugal. Os espectáculos programados contêm as características que têm definido o FIMFA, como a diversidade, a inovação, a originalidade, a criatividade e o insólito, explorando as pontes entre a marioneta e outras disciplinas artísticas. Na celebração do seu 15º aniversário fazem ainda parte alguns projectos ou artistas que marcaram o público, e que ficaram na história do FIMFA.

Estão previstas cerca de cinquenta representações que envolvem espectáculos de sala, de pequenas formas e de rua. É ainda desenvolvida uma componente laboratorial e experimental, que permite a aproximação e troca de experiências entre criadores, bem com um conjunto de actividades complementares. No campo da formação destaca-se a realização, durante o FIMFA, do Projecto Funicular - workshops intensivos dirigidos a profissionais, com inscrição internacional.

A 15ª edição tem o apoio do Governo de Portugal / Secretário de Estado da Cultura - Direcção-Geral das Artes e envolve, mais uma vez, um conjunto de parcerias fundamentais para a sua realização, com alguns dos mais importantes agentes culturais da cidade, destacando-se a que se realiza com a EGEAC e as co-produções com o Teatro Maria Matos, o Teatro São Luiz, o Museu da Marioneta, o Teatro Nacional D. Maria II, para além dos apoios e parcerias com a Câmara Municipal de Lisboa, o Teatro Taborda, a Casa Fernando Pessoa, entre outros.

Apresentamos o programa da 15.ª edição com um cenário extremamente precário. O Festival vive um dos piores momentos, com um dos orçamentos mais baixos de sempre. A sua realização só é possível devido a uma equipa muito reduzida que se entrega totalmente a todas as tarefas, às companhias nacionais e internacionais, bem com a um conjunto de instituições e parcerias que mantêm a sua confiança no Festival. Pensamos que depois de 15 edições, o FIMFA, que faz parte dos principais eventos culturais de Lisboa, merecia ser olhado e apoiado de uma outra forma para que não esteja continuadamente em risco. De fora ficam projectos que eram importantes serem apresentados em Lisboa, co-produções nacionais e internacionais, apoio efectivo a novos criadores, entre outros. Foi com um esforço enorme que conseguimos garantir a apresentação de um programa de qualidade e que continuamos a reinventar-nos para que o FIMFA não acabe e possamos continuar a olhar para o futuro.

Os tempos são difíceis e precisamos mais do que nunca de cultura e do olhar dos artistas sobre o mundo. Venham FIMFAR connosco e festejar os 15 anos do grande palco do Teatro de Marionetas!

mais infomações em :

http://www.fimfalx.blogspot.pt/search/label/01%20Apresenta%C3%A7%C3%A3o

Os Valdevinos vão abrir a "Casa da Marioneta"

nova produção do TM Porto - Fausto

Fausto é o protagonista de uma lenda popular alemã, de um pacto com o demónio. Fausto é um poema de proporções épicas, que relata a tragédia do Dr. Fausto, homem das ciências que, desiludido com o conhecimento do seu tempo, faz um pacto com o demónio Mefistófeles, que o enche com a energia satânica repleta da paixão, pela técnica e pelo progresso. Nesta adaptação há um encontro do clássico com a contemporaneidade onde a época é intemporal.

Este projeto surge da vontade de Roberto Merino em homenagear João Paulo Seara Cardoso (1956-2010), fundador do TMP. Foi com imenso prazer que aceitámos este desafio, querendo o TMP celebrar também desta forma os 40 anos de atividade teatral em Portugal deste criador chileno, radicado na cidade do Porto.
Um especial agradecimento a todos os apoiantes do crowdfunding lançado para esta criação.

II Mostra de Robertos e Marionetas

A II Mostra de Robertos e Marionetas apresenta uma exposição dedicada aos Bonecreiros Portugueses e Teatro Dom Roberto e todas as suas vertentes clássicas e universais. Esta exposição, que estará patente no Centro Cultural da Gafanha da Nazaré até 26 de abril, exibe os atuais Dons Roberto e os seus criadores (Bonecreiros), algumas variantes atuais de marionetas descendentes dos clássicos e apresenta a primeira fase de um projeto de Teatro Dom Roberto dedicado ao universo do homem ilhavense. Na inauguração destaque para uma Performance de Marionetas Humanas, por Agostinho e Felicidade - Animação de Rua (Porto).

Esta II Mostra engloba igualmente um conjunto de ações que vão desde os espetáculos à formação - oficinas de marionetas em esponja -, bem como uma palestra subordinada ao tema “A Marionetoterapia”.




PROGRAMA
EXPOSIÇÃO
Centro Cultural da Gafanha da Nazaré | gratuito | patente até 26 de abril

FORMAÇÃO
QUI e SEX 29 e 30 JAN | 18h30 às 21h30 / SÁB 31 JAN | 10h às 13h - 15h às 18h
Oficina de construção de marionetas em esponja
Centro Cultural da Gafanha da Nazaré | 12 horas | M/12 anos | Inscrição: € 10
Inscrições centrocultural.se@cm-ilhavo.pt | 234397260 / 234397263

Nos cursos de construção de marionetas de esponja, os participantes aprendem os fundamentos básicos de criação em esponja e as técnicas primárias de modelação da mesma pelo corte, dobragem e colagem, a partir das quais será possível criar todo e qualquer volume tridimensional.
A formação inicia com a experimentação através da criação de diversos objetos simples que são depois assemblados de forma a criar uma marioneta. Apreendidos estes conhecimentos parte-se para o desenho de uma personagem, a desconstrução desta em sólidos geométricos simples e a sua construção.
Sendo que a imaginação de cada um será o único limite imposto à criação da marioneta, as formas resultantes são variadas e infinitas.

PALESTRA
SÁB 28 FEV | 17h - Marioneta-Terapia: As diversas valências da marioneta

palestrantes
Isabel Andrea (Psicóloga Educacional, Especialista em Expressões Lúdicas e Artísticas)
Isabel Barros (Coreógrafa, Licenciada em Teatro. Co-fundadora Balleteatro. Diretora do Teatro de Marionetas do Porto e do Museu das Marionetas do Porto)
Manuel Costa Dias (Bonequeiro solista)

moderador
Marcos Fernandes (Jornalista Rádio Comercial e M80, mestrado em Antropologia em Visual e Licenciatura em Comunicação Social)

participação
Marionetas da Feira, com a apresentação de sketches do espectáculo r/e/t/a/l/h/o/s

Centro Cultural da Gafanha da Nazaré | gratuito

ESPETÁCULOS
SÁB 7 FEV | 10h - O Barbeiro e A Tourada
Marionetas da Feira (Santa Maria da Feira)
Mercado da Gafanha da Nazaré | 30 min. | M/3 anos | gratuito


Seguindo a tradição de uma quase extinta arte de representação em Portugal, Rui Sousa reproduz o Teatro D. Roberto.
As fantochadas presentes nestas representações são um legado vivo, que passam de bonecreiro para bonecreiro, a fim de prevalecer uma das mais antigas artes cénicas portuguesas, que a Companhia de Teatro ‘Marionetas da Feira’ leva agora até si.

SÁB 7 FEV | 16h - Para que servem as mãos
Teatro e Marionetas de Mandrágora (Espinho)
Centro Cultural da Gafanha da Nazaré | 30 min. | 3-6 anos | € 2

O Sol nasce, o galo canta e os pássaros chilreiam, são horas de acordar!
Cuckoo! Cuckoo! Toca a levantar!
O bebé só quer brincar, mas há muito que fazer,
a mãe precisa de trabalhar, não há tempo a perder.
O bebé fica zangado, faz asneiras por todo o lado.
Vai procurar outra casa onde lhe possam dar atenção,
onde possa fazer o que quer, comer doces, e ver televisão…
O que será que vai encontrar? Qual será a solução, para tamanha confusão…

SÁB 21 FEV | 10h - Dom Roberto e a Namorada
Companhia A Barraca do Gregório (Faro)
Mercado Costa Nova | 30 min. | M/3 anos | gratuito

D. Roberto apresenta-se como um grande apreciador de música. Canta, toca tambor, até que a namorada Rosa aparece e ele só quer dançar. Porém, o baile é interrompido por outro pretendente da Rosa que provoca um reboliço e D. Roberto acaba por matar o rival. «O seu coração já não faz truca... truca... truca...». Por causa deste crime, D. Roberto vê-se sucessivamente confrontado com a Policia, com o Diabo e o seu fogo e até pela própria morte do qual sai sempre vencedor. «O Roberto matou a morte... o Roberto matou a morte...». Quando finalmente se reencontram e depois de um pequeno desaguisado D. Roberto e a Rosa selam o casamento com um beijo apaixonado.

SÁB 21 FEV | 16h - O Burro Teimoso
Companhia A Barraca do Gregório (Faro)
Centro Cultural da Gafanha da Nazaré | 30 min. | M/3 anos | € 2

Companheiros inseparáveis, D. Roberto e o seu Burro fazem-se à estrada. A certa altura, distraído pela população, o Burro recusa-se a continuar o passeio. «Anda, burro… Anda, burro lindo».
D. Roberto, sem saber o que fazer perante tal teimosia, experimenta vários truques, sem qualquer resultado. Para cúmulo da situação, o Burro deita-se a dormir e é apanhado pelo Dragão de Fogo. D. Roberto, preocupado, procura-o por todo o lado. Fala com um Padre, encontra um extra-terrestre, lida um Touro… Mas do Burro ninguém sabe.
Será que D. Roberto vai encontrá-lo?
Isso é certinho. Ele é tão teimoso como o burro.

SÁB 28 FEV | 16h - Robertos e Outras Marionetas
Companhia Trulé (Évora)
Centro Cultural da Gafanha da Nazaré | 40 min. | M/3 anos | € 2

Robertos e outras Marionetas é um espetáculo em que as técnicas tradicionais convivem com novas propostas de manipulação transportando o espectador para o mundo mágico das marionetas. Nele se mostra o tradicional pelas marionetas de fios, de sombras ou a Tourada, marionetas de luva, que acontece na barraquinha onde o manipulador através da palheta com som agudos sublinha o ritmo alucinante dos robertos, e a inovação por técnicas mais arrojadas em que a constante é a mão ou o braço do manipulador como suporte para a construção da marioneta.
Este espetáculo ganhou o prémio de Combinação da Manipulação Moderna com os Robertos Tradicionais – Praga, Rep. Checa (2006)

Bilhete geral (todos os espetáculos no CC Gafanha da Nazaré) - € 3

Mar-Marionetas 2015

Teatro Dom Roberto: alguns testemunhos

documentário sobre o teatro Dom Roberto produzido pelo Museu da Marioneta de Lisboa

http://youtu.be/I6kpzchITEs

S.A.Marionetas apresenta "Por este rio acima" de Fausto Bordalo Dias Estreia dia 27 Dezembro no C.T. de Alcobaça

Por este rio acima
A S.A.Marionetas pretende com esta criação homenagear duas obras-primas da cultura portuguesa - A Peregrinação de Fernão Mendes Pinto e o disco Por este rio acima de Fausto Bordalo Dias - através do teatro de marionetas, seguindo para isso a linha ideológica de criação do próprio Fausto, convergindo a tradição com a modernidade. Pretendemos construir uma matéria visual em torno da audição deste disco, cruzando diferentes técnicas e linguagens performativas. Ouvir, Ver e Sentir é a proposta.

Direcção Artística e Encenação: José Gil, Natacha Costa Pereira e Sofia Olivença Vinagre
Música original: Fausto Bordalo Dias
Manipulação: Sofia Olivença Vinagre, Natacha Costa Pereira e José Gil
Marionetas: Sofia Olivença Vinagre, José Gil e Natacha Costa Pereira
Marionetas de Vidro: Joana Silva e Jérémy Carvalho / Cencal
Cenografia: Natacha Costa Pereira e Sofia Olivença Vinagre
Manipulação Digital e Desenho em tempo real: Natacha Costa Pereira
Figurinos: Sofia Olivença Vinagre
Estruturas Cénicas: José Gil
Apoios: Governo de Portugal/Secretaria de Estado da Cultura/DGArtes, Câmara Municipal de Alcobaça, CENCAL, Fundação Calouste Gulbenkian, UNIMA-Portugal, ESDICA.

"capucha vermelha" o novo espectáculo da companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora

Inspirado no conto dos irmãos Grimm
Marionetas de mecanismos, de mesa e de fios desdobram-se para contar um dos mais clássicos contos infantis sob o olhar atento da contemporaneidade, numa adaptação livre ao mundo que hoje nos rodeia.
www.marionetasmandragora.com

13ª edição do festival Casa Mágica em Valongo do Vouga de 28 a 30 Novembro 2014

13ª edição do festival Casa Mágica em Valongo do Vouga de 28 a 30 Novembro 2014

A S.A.Marionetas recebeu o prémio "Best Traditional Show" no Harmony Word Puppet Carnival em Banguecoque

A S.A.Marionetas recebeu o prémio Best Traditional Show no Harmony Word Puppet Carnival em Banguecoque. De entre 170 companhias de 80 países, o Teatro Dom Roberto foi o escolhido!
Obrigado a todos os que nos têm apoiado ao longo do nosso percurso!

Apoio na digressão 2014/2015 de Governo de Portugal | Secretário de estado da Cultura | DGArtes; Embaixada de Portugal ;Fundação Calouste Gulbenkian; Fundação Oriente; Município de Alcobaça; Arte Institute.

Trulé conquistou 3 prémios na Rússia - melhor construtor de marionetas, o de melhor marionetista e o prémio do público

No Red Mood International Puppet Festival of Small Forms o TRULÉ ganhou três prémios, respetivamente o de melhor construtor de marionetas, o de melhor marionetista e o prémio do público.
Com estes prémios são 15 os prémios ganhos pelo TRULÉ desde 2001 em Festivais Internacionais respetivamente na Polónia, República Checa, República Popular da China, Roménia, Sérvia, Cazaquistão, Indonésia e Rússia.

novo espectáculo da companhia Marionetas do Porto - Agapornis

Amar como Anaïs Nin amou
Agapornis,é a primeira vez do Teatro de Marionetas do Porto com personagens do tamanho da vida. E um corpo-a-corpo com uma mulher em série — perigosa, como todos os amantes.


É uma vida para maiores de 18, a de Anaïs Nin.

Não por causa do encontro com Henry Miller e com a mulher da vida de ambos, June, mas por causa do que já vinha de trás (A Casa do Incesto não era só um romance que ela tinha escrito, era mesmo a casa onde tinha vivido com o pai, o pianista cubano Joaquín Nin) e pelo que continuaria a vir até 1977, o ano em que morreu de cancro e não de morte natural, como nunca morre o amor (“Anaïs Nin estava certa”, há-de dizer o poeta e cronista brasileiro Fabrício Carpinejar, o amor morre “porque o matamos ou deixamos morrer”, em “mortes patéticas, cruéis, sem obituário e missa de sétimo dia”).

Ela seria mais gráfica: teve uma vida para maiores de 18 por causa do sexo – em muitos sentido futurista, em muitos sentidos perigoso – que primeiro viveu e depois transcreveu, usando todas as letras, fazendo todos os desenhos, numa série de diários que conta uma história alternativa da primeira metade do século XX. É uma história tão alternativa que parece “quase contemporânea”, diz ao Ípsilon Rui Queiroz de Matos, que com Edgard Fernandes encena Agapornis, o corpo-a-corpo com Anaïs Nin que hoje abre, no Teatro Carlos Alberto, a 25.ª edição do Festival Internacional de Marionetas do Porto.

Em muitos sentidos, já agora, Agapornis tem o peso de uma primeira vez para o Teatro de Marionetas do Porto. Há precedentes no grafismo – João Paulo Seara Cardoso (1956-2010), o fundador da companhia, abriu-os logo em 1988, com a sua versão para maiores de 18 de um conto infantil, Capuchinho Vermelho XXX –, mas não na escala (as marionetas de Agapornis têm o tamanho de um adulto de estatura normal), nem no peso (real e simbólico) de pôr uma vida real às costas de um objecto inanimado (quatro, no caso, porque a Anaïs Nin articulada, e de tamanho natural, que se senta na chaise-longue cor-de-rosa, é uma mulher em série). “Queríamos fazer um espectáculo para adultos, assumidamente para adultos, até porque é matriz da companhia alternar peças infantis com criações para um público mais crescido. E ao fim de algum tempo a trabalhar nessa ideia chegámos a algumas conclusões. Primeiro, fazia sentido usarmos marionetas de tamanho natural, coisa que nunca tínhamos feito. Segundo, a Anaïs Nin era a figura certa para o imaginário – adulto – que tínhamos vontade de abordar”, explica a coreógrafa Isabel Barros, que assumiu a direcção da companhia depois da morte de Seara Cardoso.

Qual das Anaïs Nin (acabámos de escrever que é uma mulher em série)? Todas, respondem Rui Queiroz de Matos e Edgard Fernandes: “A Anaïs Nin dos diários, a Anaïs Nin de A Casa do Incesto, a Anaïs Nin da correspondência com Henry Miller, e até a Anaïs Nin de Henry & June [o filme de Philip Kaufman em que Maria de Medeiros era Anaïs Nin e Uma Thurman era June, a mulher de Henry Miller]. No fundo, todas as mulheres, naquilo que têm de mais sensual e de mais sexual – e embora nós sejamos homens.”

Suporte vital

Também têm o seu papel aqui, os homens: manipulando anonimamente as quatro marionetas que são outras tantas possibilidades de Anaïs Nin (a própria, observando a sua vida com a distância e a perturbação de uma voyeuse, de uma espectadora, de uma visita, mas também as outras: Bijou, a prostituta; June, a mulher da sua vida; e a andrógina, que como Anaïs se movimenta entre dois géneros), e contracenando com ela (Simão Luís, a única personagem masculina de Agapornis, é ao mesmo tempo Henry Miller e todos os outros homens que passaram por Anaïs Nin, incluindo o pai). “Foi o pai quem a levou a escrever, foi o Henry Miller quem a levou a continuar a escrever. Como mulher e como escritora, os homens foram para Anaïs Nin uma espécie de suporte vital. E também é esse o papel que têm neste espectáculo – uma papel que exige uma química que não vem de repente, uma disponibilidade para a descoberta. Ao mesmo tempo, o facto de não haver actrizes em cena resulta da nossa vontade de deixar que sejam as marionetas a organizar este universo: uma mulher aqui iria competir com a marioneta, e não seria justo”, argumentam.

Ainda que de tamanho natural, as mulheres-marioneta de Agapornis, criadas por Júlio Vanzeler, não se confundem com mulheres reais – são corpos mecânicos, articulados, sem sangue, sem saliva, sem suor. É por isso que o sexo aqui, apesar de explícito (textual e performativamente), não é puramente físico. “Nos textos dela, as imagens mais obscenas e mais chocantes adquirem uma poética incrível. Mais do que sobre sexo, a Anaïs Nin escreveu sobre o amor – mas sobre o amor com sexo, que no fundo é uma ideia quase contemporânea. À época, uma vida como a de Anaïs Nin era pecaminosa, grotesca; vista hoje, quase um século depois, é sobretudo uma vida muito libertina. Melhor, uma vida muito livre”, diz Rui Queiroz de Matos.

Agapornis fez-se com essa liberdade – a liberdade de quem “percorre os caminhos mais estranhos e mais perversos” e ao mesmo tempo paira acima disso tudo. Não sangram, não salivam, não suam, estas marionetas. Mas talvez já tenham matado e sejam serial-killers perigosos, como todos os amantes.

Agapornis
Autoria: Anaïs Nin (a partir)
Texto: Edgard Fernandes, Rui Queiroz de Matos
Encenação: Edgard Fernandes, Rui Queiroz de Matos
Figurinos: Patrícia Valente
Cenografia: Pedro Tudela
Desenho de luz: Filipe Azevedo, Francisco Campos, Renato Marinho
Actor(es): Edgard Fernandes, Rui Queiroz de Matos, Simão Luís, Vasco Temudo
Companhia: Teatro de Marionetas do Porto

INÊS NADAIS 10/10/2014
In http://www.publico.pt/culturaipsilon/noticia/amar-como-anais-nin-amou-1672150#/0

Exposição Theatrum Puparum – espólio dos espectáculos de cariz medieval da S.A.Marionetas De 10 a 26 de Outubro 2014 em Alcobaça

Galeria Rés-do-Chão |LoLiPoP|em Alcobaça junto ao mosteiro
Exposição |Theatrum Puparum – espólio dos espectáculos de cariz medieval da S.A.Marionetas
De 10 a 26 de Outubro 2014|2ª a sábado das 10h00 às 19h00

PROJECTO FUNICULAR - Formação na Área do Teatro de Marionetas - WORKSHOP BUNRAKU: ANATOMIA E MANIPULAÇÃO - 3 a 9 de Novembro de 2014

WORKSHOP
BUNRAKU: ANATOMIA E MANIPULAÇÃO
BUNRAKU PUPPET: THE ANATOMY AND MANIPULATION
Coordenação Directed by Thomas Lundqvist (SE)
..........
3 a 9 de Novembro de 2014 3 to 9 November 2014

PROJECTO FUNICULAR - Formação na Área do Teatro de Marionetas
A Training Project on Puppetry
WORKSHOPS - Lisboa - Portugal

Thomas Lundqvist é considerado o maior especialista europeu de Bunraku. Uma oportunidade única para aprender esta técnica japonesa, geralmente envolta em grande segredo. Por outro lado, esta aprendizagem permitirá a utilização dos seus mecanismos em outro tipo de marionetas, garantido a reciclagem, aperfeiçoamento e a descoberta de novas possibilidades no teatro de marionetas.

Thomas Lundqvist is regarded as the European greatest specialist in Bunraku. An unique opportunity to learn this Japanese technique, usually shrouded in great secrecy. On the other hand, this learning will allow the use of its mechanisms in other types of puppets, guaranteeing professional recycling, improvement and discovery of new possibilities in puppetry.

★ PROJECTO FUNICULAR ★
Um projecto de formação do A Training Project of CAMa - Centro de Artes da Marioneta / A Tarumba
BUNRAKU: Anatomia e Manipulação
BUNRAKU PUPPET: The Anatomy and Manipulation
Coordenação Directed by: Thomas Lundqvist
3 a 9 de Novembro (Segunda a Domingo) 3 to 9 November (Monday to Sunday)


DESTINATÁRIOS FOR:
Marionetistas, actores, cenógrafos, artistas plásticos e estudantes de artes performativas
Puppeteers, actors, scenographers, visual artists and performing arts students
N.º PARTICIPANTES NUMBER OF PARTICIPANTS: 16
HORÁRIO WORKSHOP TIMES: Segunda a Domingo das 10h às 13h e das 14h às 19h
Monday to Sunday from 10am to 1pm and 2pm to 7pm
IDIOMA WORKING LANGUAGE: Inglês English
CUSTO FEE: 85€
DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO DEADLINE FOR APPLICATIONS: 20 de Outubro de 2014 20 October 2014
CONFIRMAÇÃO DE PARTICIPAÇÃO ATTENDANCE CONFIRMATION:
23 de Outubro de 2014 23 October 2014

INFO E INSCRIÇÕES INFO AND INSCRIPTIONS
A inscrição no workshop (sujeita a selecção) é realizada através do preenchimento da ficha de inscrição, à qual deverá ser anexado um currículo vitae actualizado e detalhado, acompanhado de carta de motivação. Pode enviar a documentação necessária via e-mail para info@tarumba.org ou projectofunicular@gmail.com.
The inscription in the workshop (subject to selection) is made by the dully filled application form and by enclosing a detailed and updated curriculum vitae and a motivation letter. You can send all the documentation by e-mail for info@tarumba.org or projectofunicular@gmail.com.
Mais info More info
BIO
Thomas Lundqvist, escultor, construtor de marionetas e marionetista, é considerado o maior especialista europeu de Bunraku. Estudou na Academy of Fine Arts de Estocolmo, entre 1974 e 1979. A sua primeira experiência no teatro de marionetas ocorreu no final dos anos sessenta. Fundou a sua companhia Dockteater Svarta Katten em 1986, a qual tem realizado diversas tournées na Suécia e em vários países da Europa ao longo dos anos.
Thomas Lundqvist constrói marionetas para outras companhias e tem participado em vários projectos artísticos, mas também tem trabalhado para grandes teatros, ópera e produções televisivas. Destaca-se entre outros, os seus trabalhos desenvolvidos para a companhia de Michael Meshke, Marionetteatern, Roman Paska, Dreamplay e Schoolboy Play, que foi apresentado em Lisboa, no FIMFA Lx10, ou a ópera de Tan Dun: Tea, The Hearts Mirror, em Estocolmo e Pequim.
Desde sempre se interessou pela arte japonesa do Bunraku, mas o seu processo de aprendizagem não foi fácil, dada a dificuldade em encontrar informações sobre este tipo de marionetas. Através da experimentação e estudo foi capaz de produzir marionetas tipo Bunraku na sua forma tradicional. Nas maioria das suas produções utiliza um tipo inovador de marioneta Bunraku, manipulada por um único manipulador, embora construa as partes principais desta marioneta de forma tradicional.
Tem realizado diversos cursos na Europa e é um escultor caracterizado pela beleza estética e peculiaridades técnicas das suas peças.

info@tarumba.org ou projectofunicular@gmail.com

O FUNÂMBULO da Alma d´Arame no FIMP 2014

O FUNÂMBULO - ON THE ROAD

De carácter experimental, este trabalho pretende fazer uma ligação entre dois universos, bem distintos: o do teatro de objectos e de marionetas com o universo da música experimental electro - acústica.

DIA 17 DE OUTUBRO NO FIMP – Porto - 19h00 NA SALA ESTÚDIO DO TEATRO DO CAMPO ALEGRE.

Marionetas de Mandrágora no Festival - Marionetas na cidade Alcobaça. "Para que servem as mãos".

LAFONTANA recebe prémio na Bulgária

LAFONTANA recebe prémio na Bulgária

TENHO O PRAZER DE PARTILHAR CONVOSCO, AMIGOS E COLEGAS, EM PRIMEIRA MÃO, A BOA NOTÍCIA SOBRE A ÚLTIMA ALEGRIA AQUI NA NOSSA COMPANHIA DE TEATRO:

"O Festival The Golden Dollphin de Varna, o maior e mais prestigiado certame Internacional de marionetas na Bulgaria, acaba de conceder ao ator luso-brasileiro Marcelo Lafontana o prémio de melhor intérprete do festival, com o espetáculo Prometeu.
Esta distinção é de grande importância para o trabalho da nossa companhia, especialmente tendo em conta o elevado nível deste festival, que contou com a presença dos mais significativos grupos búlgaros e com projetos seleccionados a partir dos mais diversos países estrangeiros, tais como Israel, Espanha, França, Georgia, Coreia, etc.
É com muito orgulho que partilhamos esta boa nova com o nosso público, amigos e colegas. Trata-se de uma distinção de qualidade que reforça o nosso ânimo e confere maior credibilidade ao nosso projeto."
mo e confere maior credibilidade ao nosso projeto."

FIMP 2014

Programa FIMP 2014
10 a 18 de Outubro
Exposição Madame Panckouck
Stefano Tedioli
Centro Português de Fotografia, 3ª a 6ª das 10h00 às 12h30 e das 14h00 às 18h00 | Sábado e Domingo das 15h00 às 19h00
Para toda a família
Entrada gratuita

10 e 11 de Outubro
AGAPORNIS
Teatro de Marionetas do Porto
Teatro Carlos Alberto, às 21h30
M/18
7,50€ a 15€

11 e 12 de Outubro
A Cauda do Senhor Kat
MECANIkA Teatro Nacional São João, às 16h00
M/4
10€

11 e 12 de Outubro
OLO
Teatro de Ferro
Sala do Tribunal do Mosteiro de São Bento da Vitória, às 19h00
M/12
6€ a 12€

11 e 12 de Outubro
Deep News #2
MECANIkA
Teatro de Belomonte, às 20h00
M/12
3,5€ a 5€

11 e 12 de Outubro
GO!
Polina Borisova
Claustros do Mosteiro de São Bento da Vitória, às 21h30
M/12
6€ a 12€

12, 13, 14, 16 e 17 de Outubro
O Ciclo do Linho
Teatro da Marca Branca
FNAC NorteShopping, dia 12 às 15h30; Mercado do Bolhão, dia 13 às 13h30; Ovelha Negra, dia 14 às 13h30; Fernandes, Mattos & Cª Lda. / A Vida Portuguesa, dia 16 às 17h30; Lopo Xavier, dia 17 às 17h30
M/6
Entrada gratuita

13 a 15 de Outubro
Ciclo de Cinema Documental Marionnettes du Monde
Acrobates Films
M/12
Entrada gratuita

Taiwan e as Suas Marionetas
Realização: Jean-Robert Thomann
Auditório da Junta de Freguesia de Campanhã, dia 13 às 21h30
M/12
Entrada Gratuita

Polónia, História de Marionetas
Realização: Marie-Laure Désidéri e Christian Argentino
Auditório da Junta de Freguesia do Bonfim, dia 14 às 21h30
M/12
Entrada Gratuita

Togo: O Mestre de Marionetas
Realização: Christian Lajoumard
Auditório da Junta de Freguesia de Campanhã, dia 15 às 21h30
M/12
Entrada Gratuita

16 de Outubro
Homenagem a Isabel Alves Costa
FIMP | Comédias do Minho | Teatro Municipal Rivoli
Teatro Municipal Rivoli, dia 16, às 15h00

16 e 17 de Outubro
Exposição Esta Casa Tem Dez Anos
Comédias do Minho
Claustros do Mosteiro de São Bento da Vitória, das 10h00 às 13h00 e das 14h30 às 18h00
Para toda a família
Entrada gratuita

16 a 18 de Outubro
Teatro Dom Roberto
Marionetas da Feira
Escola Básica e Secundário do Cerco, dia 16 às 10h00; Escola Leonardo Coimbra, dia 17 às 10h00 e Bairro do Lagarteiro, dia 17 às 17h00; Estação de Metro da Trindade, dia 18 às 11h00 e Bairro da Pasteleira, dia 18 às 17h00
Para toda a família
Entrada Gratuita

16 a 18 de Outubro
Mironescópio
A Tarumba
Sala de Ensaios do Teatro Municipal Campo Alegre, às 20h00, 23h00 e 00h30
M/18
5€ a 7,5€

17 de Outubro
Funâmbulo
Alma d’Arame
Sala Estúdio do Teatro Municipal Campo Alegre, às 19h00
M/6
5€ a 7,5€

17 e 18 de Outubro
Performance Death is Certain
Eva Meyer-Keller
Oficina do Teatro Municipal Campo Alegre, às 21h30
M/12
5€ a 7,5€

17 e 18 de Outubro
As Filhas do Diabo
Limite Zero
mala.voadora.porto, dia 17 às 21h30 e dia 18 às 18h00 e às 21h30
M/6
5€ a 7,5€

18 de outubro
A Casa
Comédias do Minho
Claustros do Mosteiro de São Bento da Vitória, dia 18 às 11h00 e 16h00
Para toda a família
10€



PROGRAMAÇÃO WOP (WORKSHOPS)

11 a 18 de Outubro
Fimpalitos
FIMP
Público geral, dia 11 às 11h00 na FNAC de Sta. Catarina | Escolas – Sessões por marcação
Para toda a família
Participação gratuita

11 e 12 de Outubro
Fotografia Lúdica
Stefano Tedioli
Centro Português de Fotografia, às 15h00
Para crianças dos 6 aos 12 anos
Participação gratuita

13 a 16 de Outubro
MANIPULA#SOM
Companhia Radar 360º
Sala Estúdio do Teatro Municipal Campo Alegre, das 20h00 às 23h00
Jovens e adultos dos 18 aos 35 anos

PROGRAMAÇÃO WIP (WORK IN PROGRESS)

12 de Outubro
WIP Júnior E Tu, Filmas?
Matilde Veloso Gandra
Sala de Ensaios do Teatro de Ferro, às 11h00
Para toda a família
Entrada gratuita

13 de Outubro
Botequim
Trupe Fandanga
Sala de Ensaios do Teatro Municipal Rivoli, às 19h00
Para toda a família
Entrada gratuita

14 de Outubro
Sr. Henri e as Louisettes
Louisettes Batedeira Eléctrica Projecto
Sala de Ensaios do Teatro Municipal Rivoli, às 19h00
Para toda a família
Entrada gratuita

15 de Outubro
L’Objet-Trouvé Perdu / O Objecto-Encontrado Perdido
Teatro de Ferro
Sala de Ensaios do Teatro de Ferro, às 19h00
Para toda a família
Entrada gratuita

16 de Outubro
Abutre
Filipe Caldeira
Sala de Ensaios do Teatro de Ferro, às 19h00
Para toda a família
Entrada gratuita

16 de Outubro
MANIPULA#SOM
Companhia Radar 360º
Apresentação pública do resultado do workshop MANIPULA#SOM, a ter lugar entre os dias 12 e 16 de Outubro.
M/12
Entrada gratuita

17ª edição Marionetas na Cidade de 9 a 12 de Outubro em Alcobaça

MARIONETAS NA CIDADE
Alcobaça
9 a 12 Outubro 2014

9 Outubro 2014
Escola EB1 da Vestiaria10h30
S.A.Marionetas Theatrum Puparum – Inês de Castro
Programa para Escolas

9 Outubro 2014
Agrupamento de Escolas de Cister – Centro Escolar de Alcobaça14h3015h30
S.A.Marionetas Theatrum Puparum – Inês de Castro
Programa para Escolas

9 Outubro 2014
Cine-Teatro de Alcobaça21h30
El Patio A Mano
Entrada só por convite

9 Outubro 2014
Tertúlia Café23h00
Tertúlia com a companhia El Patio sobre o espectáculo A Mano

10 Outubro 2014
Escola Adães Bermudes10h30
Teatro e Marionetas de MandrágoraPara que servem as mãos
Maiores de 3 anos
Programa para Escolassujeito a reserva antecipada

10 Outubro 2014
Cine-Teatro de Alcobaça 14h00
El Patio A Mano
Maiores de 6 anos
Programa para Escolassujeito a reserva antecipada no Cine-Teatro de Alcobaça

10 Outubro 2014
Galeria Rés-do-Chão LoLiPoP18h00
Exposição Theatrum Puparum – espólio dos espectáculos de cariz medieval da S.A.Marionetas
De 10 a 26 de Outubro 20142ª a sábado das 10h00 às 19h00

10 Outubro 2014
Cine-Teatro de Alcobaça 21h30
Chão d’Oliva – Fio d’Azeite Volley
Maiores de 12 anosBilhete 5€

11 Outubro 2014
Mercado Municipal de Alcobaça 10h30
Agostinho e Felicidade – animação de rua
Todas as idades

11 Outubro 2014
Mercado Municipal de Alcobaça 11h00
S.A.Marionetas Teatro Dom Roberto
Maiores de 4 anos

11 Outubro 2014
Praça 25 de Abril 15h00
Marionetas da FeiraCirco das Marionetas
Todas as idades

11 Outubro 2014
Praça 25 de Abril 15h30
Red CloudTeatro Dom Roberto
Todas as idades

11 Outubro 2014
Praça 25 de Abril 16h00
Companhia MarimbondoIn the beginning
Todas as idades

11 Outubro 2014
Praça 25 de Abril Rua 16 de OutubroPraça Afonso Henriques16h00
Agostinho e Felicidade – animação de rua
Todas as idades

11 Outubro 2014
Praça 25 de Abril 17h30
Limite ZeroAs Filhas do Diabo
Todas as idades

11 Outubro 2014
Cine-Teatro de Alcobaça 21h30
LaFOntana – Formas Animadas Prometeu
Maiores de 6 anosAdultos 5€Crianças até 12 anos 3,5€

12 Outubro 2014
Praça 25 de Abril Rua 16 de OutubroPraça Afonso Henriques15h00
Agostinho e Felicidade – animação de rua
Todas as idades

12 Outubro 2014
Praça 25 de Abril 16h00
Marionetas da FeiraCirco das Marionetas
Todas as idades

12 Outubro 2014
Praça 25 de Abril 16h30
Red CloudTeatro Dom Roberto
Todas as idades

12 Outubro 2014
Praça 25 de Abril 16h30
Red CloudTeatro Dom Roberto
Todas as idades

12 Outubro 2014
Praça 25 de Abril 17h00
Companhia MarimbondoIn the beginning
Todas as idades


Mais informação em
http://www.samarionetas.com/#!marionetas-na-cidade/c1l7k
https://www.facebook.com/samarionetas?fref=ts
http://www.cm-alcobaca.pt/pt/menu/417/cine-teatro-de-alcobaca.aspx


Reservas e Informações
S.A.Marionetas967 086 609965 861 018
Cine-Teatro de Alcobaça262 580 890

Programa e horários podem sofrer alterações

estreia de "O Cerco" pela companhia S.A.Marionetas dia 26 de Setembro de 2014 em Guimarães

" O CERCO" Original de Natacha Costa Pereira, Sofia Vinagre e José Gil - nova produção S.A.MArionetas - ESTREIA dia 26 em Guimarães no evento Feira Afonsina até 28 de Setembro no recinto da feira

Estavam três cozinheiros a tentar vender o seu caudle miraculos nas ruas de Guimarães quando se deu o cerco ao castelo. Estes não desistiram da sua venda e agora explicam como tudo se passou até ao final do cerco.

a não perder em Évora

E.S.T.A..R. um festival com muitas marionetas pela rua em Odeceixe

Lua Cheia na Festa do Avante. Avanteatro, dia 7 set, domingo, às 11h00.

TEATRO
Brinco de Penas
LUA CHEIA - TEATRO PARA TODOS
ESPECTÁCULO DE MARIONETAS E IMAGEM ANIMADA

TextoMaria Teresa Maia Gonzalez
Versão Cénica e Interpretação Ana Enes e Maria João Trindade
Música OriginalCristiano Barata
Sonoplastia e Execução MusicalCristiano Barata e Moz Carrapa
MarionetasMarta Fernandes da Silva
Espaço CénicoMaria D’ Almeida e Lua Cheia
Figurinos de actrizesZé Nova
Figurinos de marionetasMaria d’Almeida
Ilustrações e Design GráficoInês do Carmo
FotografiasCarlos Muralhas
Direcção de ComunicaçãoAna Enes
Direcção de ProduçãoMaria João Trindade
Pé-de-Atleta é um pequeno índio que ao passear tranquilamente em terras da Águia Tonta, se depara com o cair inesperado de seis coloridas penas de ave. De onde terão vindo? O que irá fazer com elas e será que têm algum significado especial? Muitos tentaram desvendar aquele grande mistério… E tu queres conhecê-lo?

Agenda da companhia Marionetas de Mandrágora - Agosto 2014

S.A.Marionetas em Inglaterra com o espectáculo Dom Roberto de 24 a 28 de Julho 2014

A Companhia S.A.Marionetas de Alcobaça/Portugal irá apresentar o teatro tradicional português de marionetas o Teatro Dom Roberto em Inglaterra dias 25,26,27,28 de Julho nas cidades de Lincoln e Penrith. Em ambas as cidades os espectáculos são integrados em festivais de teatro de marionetas e decorrem durante a manhã e tarde.

Marionetas do Porto tem nova página Web...

Visite em www.marionetasdoporto.pt

S.A.Marionetas preparam duas novas produções "O Azarado" e "O Cerco"

S.A.Marionetas preparam duas novas produções. "O Azarado" a estrear dia 31 Julho em Santa Maria da Feira inserido na Viagem Medieval.E "O Cerco" que estria dia 19 de Setembro em Guimarães na Feira Afonsina.Por agora só temos esta foto que a companhia publicou no sur facebook, ficamos a aguardar por mais...

na revista Mutante...

Espetáculos / Marionetas da Feiras
By Sara Quaresma Capitão · On 14/07/2014
É verão e as Marionetas da Feira andam à solta, numa série de espetáculos que vamos anunciar.

Arte antiga, para miúdos e graúdos, já nos conquistou, há um tempo, na Mutante (aqui), numa conversa solta com um dos mentores do projeto Marionetas da Feira, o Rui Sousa, e é arte que espera por si, em vários pontos do país, junto com os seus bonecos-atores para vos fazerem dar boas gargalhadas e não só. É arte nossa que merece ser vista por todos e com estes espetáculos na agenda:

20/07, 11h00 / “Construção de Passarolas” – (Oficina Divertida) – Cafetaria do Parque Ambiental do Buçaquinho, Esmoriz.
25/07, 17h00 e 20h00 / “Circo das Marionetas” – (Espetáculo, entrada livre) – Monte de São Lourenço, Vila Chã.
26/07, 15h00 e 17h00 / “O Barbeiro + Tourada à Portuguesa” – (Espetáculo, entrada livre) – R. 19 (15h00, junto à Alves Ribeiro) e Piscina Solar Atlântico (17h00), Espinho.
05/08 / “Fios de Música” – (Espetáculo, entrada livre) – FURA/ Festa Urbana Rua Animada, Furadouro.
10/08, 11h00 / “O Barbeiro + Tourada à Portuguesa” – (Espetáculo, entrada livre) – Cafetaria do Parque Ambiental do Buçaquinho, Esmoriz.
E de 31 de julho a 10 de agosto pode ver “Painel da Punição” – (ponto de recordação fotográfica) – XIV Viagem Medieval em Terra de Santa Maria.

É reler a entrevista, é ir ao teatro de marionetas! •

in http://mutante.pt/2014/07/espetaculos-marionetas-da-feiras/

Dom Roberto na SIC

pela primeira vez na história da marioneta portuguesa todos os executantes do Teatro Dom Roberto estiveram juntos

fotografia de Sofia Vinagre

"Pela primeira vez na história da marioneta portuguesa todos os executantes do Teatro Dom Roberto estiveram juntos!"
Podia ser uma frase completamente banal sobre este acontecimento. Mas é algo muito difícil de se concretizar. Em 1999 realizou-se o 1º encontro de Robertos em Alcobaça, mas não pode estar o Raul Constante Pereira. Depois em 2006 no 2º encontro em Alcobaça o Jorge Soares e o Francisco Mota. Em 2010 o 3º encontro também em Alcobaça o Manuel Dias e o Francisco Mota não poderam marcar presença. Em Montemor-o-Novo realizou-se o 4º encontro em 2012 com todos os que se sabia fazerem o Teatro Dom Roberto, mas faltava o Vitor Costa pois não sabíamos da sua existência.
em 2012 o Museu da Marioneta em Lisboa realiza a primeira maratona de robertos onde o João Costa não pode participar. Agora em 2014 temos 11 marionetistas que finalmente se juntaram todos no mesmo dia no mesmo sitio. É sem duvida um marco na história da marioneta portuguesa. De 5 executantes em 1999 passados 15 anos mais que duplicou o numero de bonecreiros a interpretar o teatro tradicional de marionetas português. Obrigado ao museu da marionetas em Lisboa por ter conseguido realizar este encontro que irá ser lembrado para todo o sempre. Um grande bem haja.
José Gil / S.A.Marionetas

Teatro de Ferro - Julho 2014

MARATONA DE ROBERTOS | Rotas de Polichinelo Espectáculos de Robertos 5 Julho - Largo do Chiado | 6 Julho - Belém, Jardim Vieira Portuense | a partir das 14h30

O teatro de Dom Roberto faz parte da grande tradição portuguesa do teatro de marionetas.
Dom Roberto é directo e rude e resolve quase sempre as suas discussões à paulada… mas é também simpático e bonacheirão, criando grande empatia nos seus públicos!

Nas Maratonas de Robertos, integradas no Festival Rotas de Polichinelo, venha assistir aos espectáculos dos onze bonecreiros activos em Portugal, com as suas pequenas tendas de fantoches

FRANCISCO MOTA
JOÃO COSTA
JORGE SOARES
JOSÉ GIL
MANUEL DIAS
NUNO CORREIA PINTO
RAUL CONSTANTE PEREIRA
RUI SOUSA
SARA HENRIQUES
SÉRGIO ROLO
VÍTOR COSTA

No dia 6 de Julho, venha ainda assistir a um espetáculo de Mamulengo, teatro popular de bonecos do nordeste brasileiro, pela Companhia Teatral Lafontana - Formas Animadas.

4 Julho a 28 Setembro ROTAS DE POLICHINELO | Exposição Museu da Marioneta

ROTAS DE POLICHINELO é uma grande exposição de marionetas europeias, a enorme família de marionetas do teatro popular europeu, onde se inscreve o nosso famoso Dom Roberto.

Com esta exposição, o Museu da Marioneta vai dar a conhecer os Polichinelos de algumas das principais cidades europeias, esses grandes pequenos heróis tradicionais, alguns dos quais quase desaparecidos.

Esta grande família tradicional de pequenos heróis nasceu em Nápoles, durante o Renascimento, e enraizou-se profundamente, constituindo-se como um património vasto de personagens e de histórias, mas também das tradições e crenças dos seus povos das suas cidades.

Apresentada agora pelo Museu da Marioneta, a exposição tem por base o trabalho de pesquisa realizado por Toni Rumbau e foi organizada e inicialmente apresentada no TOPIC (Centro Internacional de Marionetas de Tolosa), numa mostra para a qual o Museu já colaborou através da cedência de marionetas populares portuguesas.

Mais um Prémio para a companhia TRULÉ

O Trulé e o Manuel Dias estão de parabéns mais uma vez!!!
Prémio ganho pelo TRULÉ em Nanchong, "espetáculo de excelência", no 1st China Nanchong International Puppet Art Week

nova produção de Marcelo La Fontana "Peregrinação"