D.Roberto (S.A.Marionetas) RTP 1 - PORTUGAL EM DIRECTO

RTP - PORTUGAL EM DIRECTO

na foto Mestre António Dias

aos 11.02 para o fim reportagem sobre o teatro D.Roberto da companhia S.A.Marionetas

CASEAR – Criação de documentos Teatrais no Museu da Marioneta em Lisboa

CASEAR – Criação de documentos Teatrais

BREVE HISTORIAL

Com uma formação académica e percursos profissionais similares, este grupo de trabalho constituiu-se como Companhia em 2009: CASEAR, Criação de Documentos teatrais. Uma Companhia vocacionada para a itinerância e para o intercâmbio artístico - com bases de trabalho em Portugal, Espanha e Itália –, assente no teatro documental e caracterizada pela procura de uma linguagem própria de Teatro de Gesto e Máscaras. A CASEAR propõe um teatro de criação e experimentação, com base num envolvimento directo em comunidades específicas. Os espectáculos são escritos e montados a partir de improvisações, por sua vez baseadas nas experiências dos elementos da equipa artística numa determinada realidade /lugar/ acontecimento.

Esta Companhia surge após a criação do espectáculo Aniñando, um espectáculo documental sobre a velhice. Para Aniñando, a equipa trabalhou na fase de documentação entre 2005 e 2007, nas cidades de Lisboa e Barcelona, em lares, espaços públicos, através de voluntariado na Associação Coração Amarelo, entre outros. O estilo teatral reside nas máscaras, meias-máscaras expressivas, construídas especificamente pelo artesão Matteo Destro (ITA). Este espectáculo contou com o Apoio a Novos Encenadores, da Fundação Calouste Gulbenkian e do Instituto Cervantes de Lisboa e continua a participar em Festivais nacionais e internacionais.

A CASEAR é formada pelas actrizes Ana Sofia Paiva (Portugal), Rita Rodrigues (Portugal), Sofia Cabrita (Portugal), Mireia Scatti (Espanha), pelo artesão de máscaras Matteo Destro (Itália) e pela cenógrafa Sara Franqueira (Portugal).


SINOPSE

Um curioso bidão de onde saem pernas por um lado, braços e cabeça
por outro, formando um corpo só: o corpo de Bi e Dão!
Ora Bi e Dão, fartas de ver sempre os mesmos sítios e as mesmas pessoas,
decidem partir à aventura. Com vontade de explorar o mundo, embarcam numa
longa viagem.

«Bi: Vamos viajar por todo o mundo para conhecermos pessoas novas,
sítios que nunca vimos e ouvir línguas que nunca ouvimos e que não
percebemos nem uma palavra.

Dão: Dizes que nem mesmo uma palavra?!»

O seu Bidão leva-as a Cabo Verde, ao Brasil, à Índia, à Ucrânia e à
China. No final, estafadas mas radiantes com as suas descobertas e
experiências - os idiomas, a comida, a dança, o clima, as tradições… -
descobrimos que, afinal, nunca saíram do seu bairro.

«Dona Palmira – Senhor Jaime, fale baixinho, a Bi e a Dão já estão a dormir!
Sr. Jaime – Ah, pois estão. Estiveram o dia todo numa grande correria a
pensar que estavam a viajar pelo mundo!
(Volta a ouvir-se ressonar)
Sr. Jaime – Olhe, agora já estão a viajar outra vez! (rindo-se)
Dona Palmira – Ah pois estão! Chiu…
Sr. Jaime – Boa viagem Bi e Dão…»


QUALIDADE E INTERESSE ARTÍSTICO/CULTURAL DO PROJECTO


INTERESSE CULTURAL

Para a concretização deste projecto partimos da seguinte premissa: o
conhecimento combate o preconceito. Desta forma, pretendemos que este
espectáculo desperte a curiosidade acerca da diferença cultural, valorizando-a
e vendo-a como uma fonte de riqueza social e humana. Pode ser tão
interessante quanto divertido conhecer outros países, outras línguas, outros
costumes e tradições. Pode ser tão difícil quanto enriquecedor entabular
conversas com os nossos vizinhos que vieram de longe. Assim sendo,
pretendemos que o espectáculo Bi e Dão promova a comunicação entre
pessoas e cidadãos de culturas diferentes.
Bi e Dão é um projecto dirigido a crianças dos 6 aos 12 anos. As escolas
são bons exemplos deste mundo repleto de diversidade. Esta diversidade nem
sempre é bem aceite, sobretudo se observarmos as crianças, que delatam a
diferença com a maior simplicidade e que precisam de a conhecer para poder
brincar e relacionar-se com todo este material “curioso”. Findo este passo, é
mais fácil e rico o relacionamento. É nesse sentido que Bi e Dão se propõe
intervir.

OBJECTIVOS ARTÍSTICOS

O espectáculo Bi e Dão está integrado nos projectos documentais da
companhia CASEAR, onde o principal objectivo é sermos capazes de, a partir de
um tema, criar uma dramaturgia de raiz, transpondo cénica e dramaticamente
aquilo que documentamos. Para Bi e Dão, o desafio tem sido chegar a essas
comunidades, lugares e pessoas e contar com o seu apoio, fazendo
paralelamente um levantamento real deste assunto entre o nosso público-alvo.

A transposição cénica é feita tendo em conta todo o material recolhido
na primeira fase.

O texto é escrito pela actriz Rita Rodrigues e alia a fantasia e a
sugestão, ao mesmo tempo que documenta os encontros, as conversas e as
histórias que ouvimos durante o processo de documentação.

O elenco é composto por duas actrizes que se desdobram nas várias
personagens e lugares, com recurso à manipulação de objectos e formas
animadas, à pantomima e à exploração da relação entre a marioneta e o
corpo da actriz. Estas personagens são parte de um mundo preso entre o
imaginário e um bairro de Lisboa, entre o real e a infância, entre o sonho e as
culturas do mundo. O seu estado estranho é característica chave do seu
movimento e da sua ocupação do espaço.

A música é composta especificamente para o espectáculo tendo em
conta os sons tradicionais, os instrumentos e as danças de cada país a que as
personagens viajam. É composto também por gravações áudio feitas durante a
pesquisa de campo.

O espaço cénico gira à volta de um bidão que se transforma em casa,
veículo, vestimenta, inspirado nos bairros lisboetas da Mouraria, Martim Moniz,
Anjos, Intendente e Castelo.


ESTUDO CENOGRÁFICO

Um mundo cenográfico de camadas de palácios de papel…

Um universo em suspensão com luz própria que aguarda pacientemente a
revelação do seu interior.

O objecto cenográfico nasceu dos bairros que crescem naturalmente e que
independentemente do seu tamanho tem sempre uma escala de vizinhança.
Nasceu da justaposição de pequenos elementos que nos trazem do gigante ao
particular tornando a morfologia única e encantada, onde casas de viver se
transformam em casas de brincar.

A luz como projecto parcialmente integrado remete para as iluminações
das paisagens e para jogos de escala. Do pequeno ao grande numa leitura
onde a perspectiva de uma cidade ondulante é imaginária e livre.



DADOS TÉCNICOS DO ESPECTÁCULO

Público-Alvo: 6 aos 12 / Grupos Escolares e Famílias
Duração: 50 minutos

EQUIPA

Texto: Rita Rodrigues
Encenação: Ana Sofia Paiva
Interpretação: Rita Rodrigues e Sofia Cabrita
Cenografia e Figurinos: Sara Franqueira
Música: Ricardo Santos Rocha
Desenho de Luz: Paulo Santos
Produção: Casear – Criação de Documentos Teatrais

Teatro do Montemuro no Museu da Marioneta em Lisboa

Perdido No Monte
Espectáculo para a infância (6-10 anos de idade)
Máximo de público por sessão – 60 pessoas

Perdido no Monte conta com a magia e o mistério dos contadores de histórias.

"Ouvi falar, que numa terra muito distante algures no meio do monte existe uma pequena casa. Uma casa escondida entre arvores e flores. Nessa mesma casa vive um velhote de muitas histórias e contos. Os seus antepassados fizeram dele uma pessoa muito próxima dos animais, as histórias que ele conta todas elas têm um pouco de magia, mas as histórias que ele ouve são magicas. Para muitos que por aquela casa passam não sabem nem imaginam que lá dentro mora alguém, muito menos um velhote de muita idade. Dizem que o Sr. Elias é um homem de poucas palavras, mas como ouvi dizer de muitas histórias. A sua verdadeira história ninguém a sabe ao certo, apenas se ouve dizer que fugiu dos homens para viver com os animais. Ouve-se dizer também, daqueles que gostam de falar da vida alheia, que o Sr. Elias guarda um terrível segredo e é por isso que mora afastado dos humanos. Esses mesmos que falam da vida alheia, até dizem que ele é completamente maluco. Mas há alguns, quer dizer poucos, que o visitam com alguma frequência. Desses nada ouvi dizer acerca do Sr. Elias, dando assim mais razão aqueles que dele mal falam.
Que segredo será esse que o Sr. Elias guarda? Serão apenas boatos?
E tu, tens curiosidade e visitar o velhote? Sabendo o pouco que sei á cerca dele, mesmo assim vou ganhar coragem e saber realmente quem é o Sr. Elias de quem tanto falam e ninguém diz nada ao certo.
O melhor será ouvir da boca dele aquilo que tem para me contar.
Se quiseres podes vir comigo!.

Este é um espectáculo que leva as crianças a viajar no mundo fantástico d os animais.
Para além de assistirem ao espectáculo as crianças fazem parte dele. Contámos com elas para o desenrolar da história, fazendo perguntas e dando respostas também.
Queremos com isto fazer com que as crianças sejam parte deste espectáculo e não apenas espectadores.
Acreditámos nisto, pois quando uma criança faz parte de uma história a torna verdadeiramente muito mais magica, rica e extraordinária."


Teatro do Montemuro – Tr. Principal 1 Campo Benfeito, 3600 -371 Gosende, Castro Daire, Tel. 254 689 352 Fax 254 689 488 t.montemuro@gmail.com – www.teatromontemuro.com – www.lobosnofojo.blogspot.com

página da UNIMA Portugal já está ON LINE

é verdade, finalmente a página da UNIMA Portugal está na rede, ainda em construção mas já com bastante informação.Segundo os responsáveis vamos ter de esperar ainda mais alguns dias para que tudo fique a funcionar a 100%, mas o mais importante já foi feito a sua presença na net.

www.unimaportugal.com

21 de Março - DIA MUNDIAL DA MARIONETA

21 de Março - DIA MUNDIAL DA MARIONETA

MENSAGEM
Via Unima Internacional


Dia mundial das marioneta


"Como muitas pessoas, eu fui profundamente afectado pelo sismo que recentemente devastou o Haiti. Olhando constantemente para as imagens transmitidas na televisão e na internet eu perguntei-me, de entre todos os meios de expressão das artes cénicas, qual o que seria o mais eficaz para expressar a dimensão humana de tal cataclismo?
Qual seria o melhor meio de evocar a compaixão sem cair na mera piedade, para inspirar solidariedade sem ser moralista, e que seria melhor capaz de provocar no nosso próprio corpo, um eco da dor física dos ferimentos e amputações?
Na verdade, eu me perguntei como seria possível transpor para um palco, não só o sofrimento do povo haitiano, mas igualmente sua resiliência, que tanto nos comove e nos inspira ao mesmo tempo?
Pareceu-me que a marioneta seria o melhor meio para transmitir esta tragédia. A sua impotência, a sua vulnerabilidade, mas em igual medida a força de sua pureza e sua inocência combinadas para criar uma ligação tanto íntima e única com o espectador. Essa solidariedade decorre, provavelmente, da grande vantagem que detém sobre o teatro do actor e do cinema: o actor desempenha um papel, o boneco é sempre verdadeiro.
Em contraste com o actor, as crueldades feitas a uma marioneta não são fingidas e quando as cordas são cortadas, quando é agredido, ridicularizado, humilhado, maltratado ou desmembrado, ela nunca reclama. É reparado, re-colado e novamente se ergue sobre os seus pés, tão bom como novo.
Esta verdade dota as marionetas com um poder magnífico, pois parecem, ao mesmo tempo ser capaz de enfrentar os atropelos do destino e possuir a coragem necessária para reconstruir um mundo em ruínas. "

Robert Lepage
Robert Lepage - Québec, 1957

DO CORPO À MARIONETA - oficina de movimento e marionetas - com Ângela Ribeiro e Maria Radich

DO CORPO À MARIONETA

oficina de movimento e marionetas
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com Ângela Ribeiro e Maria Radich

O projecto " DO CORPO À MARIONETA" consiste numa oficina que visa cruzar duas áreas artísticas - o teatro de marionetas e a dança - através da conjugação dos seus elementos específicos, como a manipulação de objectos e a movimentação dos corpos.

A oficina está dividida em dois momentos, onde iremos explorar o nosso corpo, partindo da construção de uma
marioneta/objecto e das potencialidades da sua manipulação. O corpo passa a ser a ferramenta principal dando
vida e expressão à marioneta.
A criatividade dos participantes será expressa através do corpo: o seu e o da marioneta.

Data: 20 Março, 15-17H
Local: CCJ Laranjeiro - Casa Amarela
Participação gratuita
Inscrições: 917139959/ 966658999/ marionetka@gmail.com

Descubra mais em:http://angela-ribeiro.blogspot.com/

comemorações do Dia Mundial da Marioneta no Museu da Marioneta em Lisboa

No âmbito das comemorações do Dia Mundial da Marioneta que se celebra a 21 de Março, serão apresentadas um conjunto de iniciativas para a comemoração deste dia tão especial para todos os que se dedicam ou são apaixonados por esta arte.

No dia 21 de Março, Toni Rumbau, escritor, marionetista e encenador espanhol, apresenta o seu livro “Malic, la Aventura de los Títeres, um livro de memórias, de viagens e uma “autobiografia marionetistica”. Portugal ocupa um lugar muito especial no seu coração, uma vez que a sua vocação como marionetista iniciou-se no nosso País, onde viveu activamente a Revolução dos Cravos. Comunicador nato, poderemos ouvir e saborear pelas suas palavras o nascimento do seu amor pelas marionetas, o que viveu na época em Portugal e como isso influenciou e despertou a sua carreira como marionetista e a criação da histórica companhia La Fanfarra.

O FIMFA Lx – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas festeja 10 anos de edições consecutivas e apresenta as novidades desta edição comemorativa. De 6 a 30 de Maio de 2010, Lisboa será de novo o grande ponto de encontro do teatro de marionetas e formas animadas. Artistas de todo o mundo e de reconhecido mérito internacional serão convidados a apresentarem as suas últimas criações. Uma oportunidade única para os apaixonados desta arte reverem antigos amigos, criarem novas amizades e viverem a troca de novas experiências artísticas.

E… após um cocktail, nada melhor do que relaxar e deixar-se levar pela arte das marionetas, numa viagem pelos caminhos do erotismo e do amor, com o espectáculo “Mironescópio: A Máquina do Amor”, pela companhia A Tarumba-Teatro de Marionetas, que celebra neste dia os três anos da abertura do CAMa - Centro de Artes da Marioneta e que apresenta novamente uma temporada deste espectáculo, no Museu da Marioneta, de 24 até 27 de Março, dia em que comemora 17 anos de actividade.

A não perder!

Agenda

21 de Março – Dia Mundial da Marioneta

17h – Conferência de Toni Rumbau e apresentação pública do seu livro “Malic, la Aventura de los Títeres”, editado recentemente em castelhano.

18h30 – FIMFA Lx10 – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas. O FIMFA faz 10 anos - apresentação da próxima edição, que decorrerá entre 6 a 30 de Maio, por Luís Vieira, director artístico.

19h30 - Cocktail

21h30 e 22h30 – “Mironescópio: A Máquina do Amor” pela companhia A Tarumba – Teatro de Marionetas

24 a 27 de Março

21h30, 22h30 e 23h30 - “Mironescópio: A Máquina do Amor” pela companhia A Tarumba – Teatro de Marionetas

Para mais informações:

Museu da Marioneta

Convento das Bernardas

Rua da Esperança, 146 | 1200-660 Lisboa

Tel. 21 394 28 10 | Fax 21 394 28 19

museudamarioneta@egeac.pt | divulg.marioneta@egeac.pt

www.museudamarioneta.egeac.pt | www.servicoeducativomarioneta.blogspot.com


A Tarumba - Teatro de Marionetas / CAMa - Centro de Artes da MarionetaFIMFA

Convento das Bernardas

Rua da Esperança, 152 | 1200-660 Lisboa

Tel. e Fax 212 427 621

newsletter Março 2010 - Mandrágora

the 7th Puppets Artisans Fair and the 10th Performing Arts Book Fair.

Dear friends,

We get in touch with you again in order to inform you that the 21th Fira de Teatre de Titelles de Lleida will take place from April 29 th, 30th to May 1st and 2nd, 2010

On the occasion of the 21th Fira there will be a range of parallel activities, such as the Fair pavillon, 3 exhibitions, meetings, the 7th Puppets Artisans Fair and the 10th Performing Arts Book Fair.

Moreover, we send you an overview of the Programme of the 21th Fira, as well as the registration form and the tickets booking form to confirm the performances you want to attend. All this information will also be available soon at our web page: www.firatitelles.com

We would appreciate it if you could send the filled forms via email to centre@titelleslleida.com, before March 12th, 2010.

We hope that you are pleased with our proposal and that we can meet you soon in Lleida.

Yours faithfully,

Julieta Agustí

Centre de Titelles de Lleida

Tel. 973 27 02 49

centre@titelleslleida.com

"O Tesouro” de Manuel António Pina.

Temos no nosso reportório uma peça de teatro de marionetas “ O Tesouro” de Manuel Antº Pina que se enquadra perfeitamente nas Comemorações do Centenário Nacional da Implantação da Republica, sendo também um texto aconselhado pelo Projecto Ler+.

É percebendo o passado que entendemos o presente…esta peça relata de uma forma transparente e directa um período difícil da Republica (da ditadura à democracia).

Acreditamos que as coisas NÃO acontecem por acaso, nem sozinhas…todos nós somos e devemos assumir a responsabilidade do caminho que segue o nosso Pais.

Esta peça é só uma gota de água…

Por esse motivo, vimos por este meio enviar informações sobre o espectáculo “O Tesouro” de Manuel António Pina.

Achámos importante contar o que foi o nosso Portugal antes do 25 de Abril 1974, que esse foi um dia de grande festa e de esperança, porque o nosso povo voltou a viver em liberdade “essa que temos hoje” depois de cinquenta anos de tristeza e de silêncio.

Estreado em 2006, este espectáculo está a ser um sucesso e a ter grande impacto tanto quando representado para o público em geral, quer quando representado para as escolas.

O TESOURO

Espectáculo para a educação à cidadania.

Um resumo lúdico e pedagógico sobre a liberdade, o antes e o depois, a tristeza e o medo, a luta e finalmente a LIBERDADE…

Esta peça, contemporânea e verídica, foi baseada numa pesquisa rigorosa de músicas, poemas, diálogos, comunicados, vestuário, arquitectura, registos e memórias do povo.

A Liberdade é como uma flor… temos que a regar todos os dias.

- Há muitos anos, no tempo em que os teus pais/avos andavam na escola, num pais muito distante vivia um povo infeliz e solitário, vergado sob o peso de uma misteriosa tristeza. (…)

(…) Os meninos do País das Pessoas Tristes não podiam ouvir as músicas, nem ver os filmes, nem ler os livros e as revistas de que gostavam, (…)

(…) Os soldados reuniram-se nos quartéis e pegaram nas suas armas para arrancar finalmente o tesouro das mãos dos ladroes. E toda a gente saiu alvoroçadamente para a rua e acompanhou os soldados, cantando e gritando: «Viva a liberdade! Viva a liberdade!». (…)

(…) Esse país agora já não se chama País das Pessoas Tristes, chama-se Portugal e é o teu país. E o tesouro pertence-te a ti, és tu que agora tens que cuidar dele, guardando-o muito bem no fundo do teu coração para que ninguém to roube outra vez.


O livro bidimensional, cujas páginas são os cenários e de onde sobressaem figurantes, aliada à manipulação das marionetas, cria um espectáculo que envolve o espectador, criança ou adulto, numa áurea de magia.


Produção e Encenação: Grupo Mestre Filipe e as Suas Marionetas

Direcção Artística e Técnica: Luís Filipe Baptista

Manipulação: Carla Alexandra e Filipa Baptista

Dramatização do Texto e Pesquisa: Filipa Baptista

Criação Plástica: Carla Alexandra

Luminotecnica e Sonoplastia: Carla Alexandra e Filipa Baptista

Colaboração: Anabela (canções à lareira); José Ilídio (Viola); Carlos Soares (carpintaria)

Excertos das Musicas: Depois do Adeus; Hino M.P.; Grândola; Excertos de reportagens e comunicado da rádio retirados do Cd “Os Cravos da Rádio”; Portugal Ressuscitado; varias de José Afonso.

Excertos dos Poemas: “A Dita dura” de José Carlos Vasconcelos e “Os Medos” de José Cutileiro

Para uma melhor apreciação anexamos opinião do público, poderão igualmente ver fotos em www.mestrefilipe.blogspot.com e um pequeno excerto do espectáculo em http://mestrefilipemarionetas.hi5.com